Ainsi que le prévoyait un point du judicieux contrat liant le Wu-Tang Clan à sa maison de disques (Loud), Method Man fut le premier des MC de ce fameux collectif de Staten Island (New York) à avoir la liberté totale de se lancer dans une carrière solo avec la structure discographique de son choix. Environ un an après la consécration apportée par Enter The Wu-Tang (36 Chambers) sort donc l'inquiétant Tical, intégralement produit par The RZA, qui réalise ici un des sommets de son oeuvre. Le timbre exceptionnel de Method Man est parfaitement mis en valeur par des instrumentaux sombres, théâtraux et riches en rebondissements sonores. L'intensité époustouflante que dégage cet album lui vaudra un énorme succès commercial malgré une ligne musicale aux antipodes de la variété. Cette réédition remastérisée comporte en sus de l'édition originale deux remix et le clip de "Bring The Pain". -Yann Cherruault.

On sent tout un background derrière ce disque : celui de ce que l'on pourrait appeler la nébuleuse Sonic Youth. Un enchevêtrement d'influences où se retrouvent, pêle-mêle, le free jazz (la musique est en grande partie improvisée par ce trio), le haut du panier de la variété française décalée (l'influence de Brigitte Fontaine sur le chant de Kim Gordon dans un morceau comme l'extraordinaire "Stuck On Gum" est évidente), le punk (ne pas oublier que Kim Gordon produisit le premier disque du groupe de Courtney Love, Hole, et anima Free Kitten, collectif d'anciens Pussy Galore, Pavement et Ufo Or Die), l'électro-acoustique et l'avant-garde des musiques électroniques (le platiniste DJ Olive est un des plus cotés à New York avec DJ Spooky et DJ Logic) et, last but not least, la no wave (impossible de ne pas penser au trio d'Arto Lindsay, DNA : d'ailleurs la percussionniste électronique japonaise de ce combo, Ikue Mori, une proche de John Zorn, officie là). Autant dire que SYR 5 est franchement barré, totalement expérimental et urbain en diable. Soit un disque typique des productions réalisées par Sonic Youth Records ; c'est même Jim O'Rourke qui mixe. -Philippe Robert.

Printemps 2000, retour à la Colline aux cyprès avec un cinquième album (sixième si l'on compte le Best Of en espagnol) à la formule inédite : double CD ; le premier, rap ; le second, rock tendance metal. Entièrement produit par DJ Muggs, comme d'habitude, Skull & Bones baigne dans un climat oppressant strié d'éclairs morbides, tels que les apprécie le combo d'East LA. Beats sans strass ni paillettes, arpèges inquiétants, nappes annonciatrices de drame imminent, les ingrédients du cocktail Cypress Hill restent inchangés, toujours réunis dans un groove maléfique que chevauchent les deux rappeurs B-Real et Sen Dog. Sur le deuxième CD, la scansion se durcit et le son se charge de tension électrique par l'intermédiaire des guitares démoniaques de Fear Factory, Downset et autres SX-10 (le groupe fusion de Sen Dog). Une incartade rock qu'on sentait venir depuis 1992 et leur collaboration avec Sonic Youth et Pearl Jam sur la BO de Judgement Night ainsi que leur participation aux festivals de Lollapalooza et Woodstock II. Et une évolution somme toute logique pour un groupe dont l'image doit beaucoup au Grateful Dead et au death metal. -José Guerreiro.

Dans la même lignée que Low Life, ce quatrième album de New Order ne marque pas de grand changement dans la formule musicale de cette excellente formation mancunienne, aux confins de la pop, de l'électro et de la dance. Reprenant les tempos rapides du disque précédent, Brotherhood affine la position musicale du groupe, qui s'appuie dorénavant sur une écriture plus resserrée et plus accessible, comme le prouve l'excellent single "Bizarre Love Triangle" que l'on retrouve ici. -Florent Mazzoleni.