Voici un des disques les plus paradoxaux de Zorn qui, d'ailleurs, n'en est plus à un paradoxe près. Produit par ses soins sur son label, celui-ci est la troisième référence d'une collection dénommée "Music Romance" qui fut amorcée avec les paroxysmes de Music For Children au rang desquels figurent une pièce électroacoustique inspirée par Varèse et quelques inédits de l'électrisant Naked City. Présenté sous un emballage cadeau cartonné, aux ornementations kitsch, se présente un objet sonore difficilement étiquetable. On connaît le goût de Zorn pour l'esthétique sadomaso bondage (Araki, voire Hans Bellmer, Man Ray). Ici, il a fait appel au graphiste Trevor Brown auquel on doit quelques-unes des pochettes les plus allumées du groupe indus Whitehouse. La musique ? Elle n'a rien à voir avec cette violence sous-jacente et ces venimeuses perversions. Au contraire. Entre jazz sixties teinté d'influences world (on songera à Airto Moreira avec Flora Purim), exotica (à la Arthur Lyman, Esquivel, etc. ), surf music, envoûtement du Theremin joué par Zorn et des imprécations de Mike Patton (chanteur de Faith No More), Zorn se la joue cool en s'offrant apparemment une sacrée tranche de bon temps. Dans pareil contexte, chacune des improvisations des membres du groupe et des prestigieux invités fait mouche. [+]

Au sein d'une scène américaine depuis longtemps bipolarisée, le rayonnement du talent de Common, émis depuis Chicago, l'a rapidement imposé comme l'alternative à beaucoup de clichés supposés hip-hop matraqués par les grosses productions des côtes Est ou Ouest. Après trois albums (dont deux sous le nom de Common Sense) réalisés pour le label Relativity qui l'ont définitivement imposé comme l'un des meilleurs paroliers qu'ait engendré le rap américain, ce MC certifié jongle avec tous les types de récits grâce à une subtilité polymorphe. Si le regrettable départ de No ID aux compositions amène Common à un nouveau stade de son art, qui voit sa nouvelle équipe de création musicale (Jay Dee, D'Angelo ou encore Brother Question des Roots) plus largement puiser dans le soul et le jazz, la seule présence de "The 6th Sense", produit par DJ Premier, lui permet de mette à son crédit un des premiers classiques de l'année 2000. -Yann Cherruault.

Les oreilles malaxées par le rock de Bob Dylan et les synapses émoustillées par l'électro d'Andrew Weatherall, les enfants terribles de Manchester sonnent leur troisième alerte avec Surrender, un album sans faille qui convoque les voix de Noel Gallagher (Oasis), Jonathan Donahue (Mercury Rev), Bobby Gillespie (Primal Scream) et du voisin Bernard Sumner (New Order). Alors qu'on s'attendait au retour en force d'un Chemical Beat furibard, Surrender capitule devant la techno-pop inspirée des Frères chimiques. Des influences Beatles de "Dream On" et de "Let Forever Be" aux montées acid trance du tonitruant "Hey Boy Hey Girl" en passant par le timbre velouté de Hope Sandoval (qui joue les Nico sur "Asleep From Day"), Ed Simons et Tom Rowlands n'ont pas fini de mettre la dance music sens dessus dessous. Pourvu que ça dure ! -Stéphanie Lopez.

Dans la même lignée que Low Life, ce quatrième album de New Order ne marque pas de grand changement dans la formule musicale de cette excellente formation mancunienne, aux confins de la pop, de l'électro et de la dance. Reprenant les tempos rapides du disque précédent, Brotherhood affine la position musicale du groupe, qui s'appuie dorénavant sur une écriture plus resserrée et plus accessible, comme le prouve l'excellent single "Bizarre Love Triangle" que l'on retrouve ici. -Florent Mazzoleni.

Premier album multiplatine de l'histoire du rap, Licensed To Ill nous faisait découvrir en 1987 ces trois branleurs braillards de New York. Coproduit par leur patron Rick Rubin, grand amateur de beats couillus et de grosses guitares velues, la plupart de ces treize morceaux revendiquent une rythmique incisive et des riffs de gratte plombés. Ce qui convient parfaitement au saccage verbal infligé à nos tympans par les voix de casserole de King Adrock (Adam Horovitz), MCA (Adam Yauch) et Mike D (Michael Diamond). Vantards et volontiers vulgaires, les Beastie Boys s'attirèrent les foudres des puritains jugeant leur attitude et leurs propos "irrévérencieux, malsains et pornographiques". Par contre, les ados adorèrent, s'agitant comme des malades sur l'hymne hédoniste (et je-m'en-foutiste) "Fight For Your Right (To Party)". -José Guerreiro.