Six garçons issus de trois collectifs (Ofx, Simple Spirit et Eplicit Samuraï) ont mis en commun en 1997 leur savoir-faire afin de proposer leur version du hip-hop et secouer les productions monocordes françaises proposées jusqu'alors. "Le hip-hop tourne tant sur lui-même, en devient ouf, en manque de souffle, mec pousse toi j'étouffe" lance même Feniksi sur "Malade imaginaire". Les Saïan ne seraient-ils pas tout simplement le reflet de notre inconscience ? Toute l'essence du hip-hop se retrouve sur cet album, à savoir une diversité musicale : rap, ragga sur "Raggots", zouk, soul, etc. , tout ça réalisé avec humour et beaucoup de feeling, le tout mélangé avec une dose de Human Beat Box. Marre du rap 93 (Seine-Saint-Denis) ou de son opposé 13 (Bouches-du-Rhône), vive le hip-hop pour tout le monde ! - Sébastien Prieto.

Dire que Limp Bizkit fait peur, comme a pu le laisser entendre le groupe, est pour le moins exagéré. À défaut d'être politiquement correctes, les paroles ne sont pas spécialement subversives, et la musique reste dans les normes du neo-metal (il y a quelques années, on aurait parlé de fusion) : même lorsque la pression monte, ce qui arrive, le tempo et l'énergie dégagée demeurent parfaitement raisonnables. Et si Limp Bizkit n'a rien inventé, piochant tour à tour son inspiration chez les Beastie Boys, Dubwar, Mind Funk et consorts, il le fait avec talent et circonspection – pour peu que l'on ne soit pas réfractaire au côté hip-hop envahissant, présence de DJ Lethal (un transfuge de House Of Pain) oblige. En revanche, terminer ce troisième album par trois minutes de parlotte entre ses membres, trois autres de ricanements diffusés en boucle et encore deux minutes de conversation téléphonique n'est certainement pas la meilleure idée qu'ait eue Limp Bizkit. Après un tel supplice, on n'a guère envie de s'en repayer une tranche ! -Hervé SK Guégano.

Fragments de sons concassés et mots militants au programme de ce classique indiscutable qui consacra P. E. en 1988 : le paroxysme du rap engagé. Stridences en tout genre, alarmes et sirènes diverses, explosions : le groupe du rappeur politisé Chuck D avait l'arsenal pour (r)éveiller les consciences. Une apocalypse inspirée par le chaos urbain de la Grosse Pomme et destinée à attirer l'attention du peuple et des médias sur la cause des noirs-américains, fortement éprouvés par l'ère Reagan. ''Bring The Noise'' annonce l'Ennemi Publique pour ouvrir les hostilités contre une société injuste et raciste : l'électrochoc peut commencer. Heureusement pour nos tympans, la production audacieuse de la Bomb Squad sait parfaitement marier le bruit au feeling, d'autant plus que le travail sur les samples est révolutionnaire pour l'époque. Terminator X fait monter la pression à coups de scratchs vengeurs et Flavor Flav est irrésistible dans le rôle du bouffon ultra-funky. Un pur moment de rap'n'roll. -José Guerreiro.

Ce groupe est entre les mains d'un sorcier. Un alchimiste nommé Jason Swinscoe, faiseur de sons, fabricant de bruits, sampler d'ombre et diffuseur de lumière selon les moments. Un metteur en scène musical qui prend tout son temps pour sculpter aussi, et ce sont de longues pièces kaléidoscopiques qui surgissent de son esprit. Entre ses mains, naissent des compositions où les emprunts disparaissent pour se fondre dans la toile. Car Cinematic Orchestra est aussi un groupe. Et lorsque Luke Flowers décide de porter un morceau comme "Flite", la chose devient énorme, avec un groove néo-jazz redoutable, balançant sur un piano des plus moelleux. Every Day est le deuxième album de ce groupe ambitieux mené par un homme un peu fou. Chaque composition, soigneusement orchestrée, s'installe en livrant au fil des notes de toujours plus improbables surprises ("Burn Out" et son tempo lascif). Le Cinematic Orchestra tisse des musiques imaginaires, faites de collages où se percutent les cultures et les genres, par les échantillonnages (la chanson-titre) et par les instruments. L'auditeur n'est jamais au bout de ses émotions, de la voix solennelle de Roots Manuva sur "All Things To All Men", hip-hop fatal, au travail de la harpe et des trafics électroniques de "All That You Give", avec la voix soul de Fontella Bass. [+]

"The ultimate collection of sexy, seductive & innovative dance music", annonce fièrement le sticker de ce troisième volume de la série. Et force est de reconnaître que l'intitulé est à l'image des 16 plages ici mixées. On commence en douceur avec la deep house légèrement chaloupée de Gaelle Addison dont la voix flotte avec délicatesse. Puis, les rythmes se font un peu plus appuyés avec la disco-funk de Deep Sensation, Central Living. Puis, Nathan Haines, Savannah et Soul Patrol (cf. le superbe solo de guitare wah-wah) déboulent avec leurs percussions entraînantes et leurs "machines à danser" parfaitement huilées. Jersey Street introduit quelques breakbeats magistraux sur lesquels viennent se greffer de fines atmosphères, au même titre qu'Aquanote, dans une tonalité plus soul. Puis, on pourra difficilement résister à une poignée de perles destinées au dancefloor (Miguel "Migs", Paulo Rocha, Satin Souls) alors que Metro Area, Morgan Geist et Nova Scottia injectent quelques doses d'electro bien senties dans leur house. Encore un volume incontournable ! -Pedro Summer.