Album charnière, Another Green World voit son auteur s'éloigner - sans l'abandonner tout à fait - de la pop glam et décalée de ses débuts avec Roxy Music et de ses deux premiers opus solo pour aborder une musique plus "ambient". Une démarche particulièrement novatrice pour son époque (1975), qui fait du studio un instrument à part entière et s'intéresse avant tout aux couleurs et textures sonores. Si les notions de mélodie ou d'harmonie se trouvent souvent reléguées au second plan, les instrumentaux en forme de tableaux sonores abstraits imaginés par Eno n'en exercent pas moins une séduction évidente, aussi sensorielle qu'intellectuelle. Et les quelques chansons de l'album, où apparaissent des musiciens comme Robert Fripp (partenaire privilégié), Phil Collins et John Cale, sont comme des escales sur la terre ferme au fil d'une croisière vers l'inconnu. Si vous avez apprécié Low et Heroes de David Bowie, produits peu de temps après par Eno, vous ne pouvez que succomber à ce disque. -Thierry Chatain.

Beaucoup plus qu'une simple compilation mixée, cet opus n'a pas fini de nous intéresser par bien des aspects. En effet, ses auteurs, deux Belges audacieux pour ne pas dire déjantés, ont eu l'idée de commercialiser des mixes initialement réservés à l'usage exclusif de leur émission de radio "Hang The Dj". Mais lors de la diffusion de certains d'entre eux, de petits malins avaient pris soin de les enregistrer pour en faire des copies à vendre. Alors nos deux DJ ont décidé de réunir le meilleur de ces bootlegs et d'en faire une compile mixée. Car c'est exclusivement de bootlegs dont il s'agit ici. Pas de remixes ni de remakes, les morceaux sont tous retravaillés avec de la matière première déjà existante sous forme de morceaux originaux. Ainsi, imaginez vous le top 50 de 1983 customisé avec des extraits de la dernière play list de DJ Hell. Pour être plus précis, nombre de hits joués dans les club branchés des années 80 copulent ici avec les tubes underground du moment. La sélection est énorme, près d'une cinquantaine d'albums ont été décortiqués pour composer ces 60 minutes de haute couture sonore qui tourne très vite au blind test pour professionnel de la discipline tant le niveau est élevé. En effet, il peut y avoir des composantes de trois morceaux différents dans un seul titre. [+]

Inouï : des perles de soul dans la plus pure tradition du sud des USA ressorties du placard par… une jeune Anglaise de 16 ans, subitement délogée de sa campagne par le label S-Curve ! Ce qui frappe d'emblée dans la voix de cette ado du Devon, c'est sa maturité, sa richesse, sa précision, sa sobriété. Pas besoin d'aligner dix notes là où une seule suffit pour chanter soul : la miss l'a bien compris. De fait, Joss Stone n'a rien à envier à Aretha Franklin, Carla Thomas ou Laura Lee, et c'est aussi pour cela qu'elle peut se permettre de réinterpréter leurs classiques comme d'autres titres moins connus ("Dirty Man", "Super Duper Love" de Sugar Billy). Plus qu'une simple resucée de standards seventies remis au goût du jour par la révélation soul 2004, The Soul Sessions ressuscite aussi l'âme du fameux "Miami Sound". Une flopée de musiciens un peu trop vite oubliés ressurgissent ici aux côtés de Mademoiselle Stone, rappelant à bon escient qu'il y a 35 ans, Miami rivalisait de génie avec Memphis, Detroit ou la Nouvelle Orleans. Comme au bon vieux temps, The Soul Sessions convoque alors la diva Betty Wright, le guitariste Little Beaver, le pianiste Latimore, sans oublier Timmy Thomas à l'orgue. Sur la reprise des White Stripes "Fell In Love With A Girl", changement de style et d'époque, ce sont cette fois les Roots qui se collent en studio pour accompagner Joss, avec Angie Stone en special guest. Rien que ça. Une étoile est née, et d'autres étoiles sont ressuscitées avec elle. -Stéphanie Lopez.

Can est sûrement le plus influent des groupes allemands avec Kraftwerk. Les deux groupes sont issus du mouvement krautrock, mais à la différence des créateurs de "Autobahn", les Can ne privilégient pas l'électronique. Enregistré dans les conditions du live, leur rock primal et répétitif mêle des batteries tribales à des guitares électriques à la Lou Reed, une basse profonde presque dub à des claviers volontiers dissonants et à la voix extrême du Japonais Damo Suzuki. Dans une liberté totale les Can de 1971 peuvent passer d'un morceau court et minimaliste ("Mushroom" repris fidèlement par les Jesus & Mary Chain) à un long collage planant de dix-sept minutes intitulé "Aumgn". Inconditionnels du easy-listening s'abstenir. -Hubert Deshouse.

Après trois albums, Britney Spears troque la pop bubblegum contre un groove érotico-technoïde. Boostée par un single "Me Against The Music" chanté en duo avec la Material Girl alias Madonna, elle fête la fin de sa période virginale à la "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman". L'innocence au placard, l'ex-Lolita devenue femme fatale joue de son souffle d'asthmatique sauvé par d'efficaces techniques de studio dans un bric-à-brac de hip-hop, de house, de R&B voire de reggae light. Elle enjolive d'allusions salaces ("Touch of My Hand", une ode à la masturbation) l'électronique policée par une équipe chevronnée dont Bloodshy & Avant (Jennifer Lopez, Ms Dynamite) ou Guy Sigsworth (Bjork). Une mélodie façon Kylie Minogue "Breathe on Me" par ci, un refrain exotique façon Bollywood "Toxic" par là, Britney Spears n'innove guère mais ne laisse pas indifférent. D'ailleurs ni Moby ("Early Mornin'"), ni R. Kelly ("Outrageous") ne résistent. -Sabrina Silamo.

Certains des airs les plus connus sont nés par hasard. Ainsi "Green Onions", qui apporta gloire et reconnaissance au jeune surdoué Booker T. Jones, lui est venu sous les doigts alors qu'il pianotait sur son orgue lors d'une séance d'enregistrement d'un jingle. On était alors en 1962, et le reste est de l'histoire. Les anciens Mar-Keys étaient le groupe maison du label Stax, accompagnateurs et souvent aussi compositeurs pour l'écurie de Memphis : Wilson Pickett, Sam & Dave, Rufus Thomas s'époumonaient sur le canevas tricoté main par le guitariste Steve Cropper, le bassiste Duck Dunn (deux Blancs), le batteur Al Jackson, et l'organiste Booker T (deux Noirs). Un groupe racialement mixte était alors une vraie révolution, comme l'était aussi leur sens inné du groove lisse et charnu à la fois. Autour du hit "Green Onions", il fallait remplir un album, avec des standards ("I Got A Woman" de Ray Charles, "Lonely Avenue" de Doc Pomus, "Twist & Shout") et des originaux comme la déclinaison "Mo' Onions" ou le blues "Behave Yourself". Depuis, la récolte d'oignons a continué à travers quatre décennies. -Jean-Éric Perrin.