Une cloche funèbre résonne dans une église déserte et enfumée de senteurs de ganja, un riff de guitare acide et des scratches impressionnants : bienvenue dans l'univers de Cypress Hill, combo de vétérans californiens, fervents militants de la fusion rap et rock. Ces teignes latinos de la côte Ouest anéantissent encore dans une série efficace de bombardements soniques et de beats explosifs leurs concurrents potentiels, de Eminem à Limp Bizkit ou Rage Against The Machine. Leur oppressante mécanique, rôdée depuis 1989, sculpte Stoned Raiders, neuvième album jusqu'au-boutiste de DJ Muggs, B-Real, Sen Dog et Bobo. Plusieurs volontaires participent à leur entreprise d'intégrité musicale, Christian Olde Wolbers (guitariste de Fear Factory), Kurupt, Method Man (du Wu Tang Clan), Kokane (dernier protégé de Snoop) ou Redman (de Def Squad). Au programme, funk mariachi, rap hardcore et rock metal croisent des boucles de piano bastringue ou des samples d'orchestre à cordes posés sur les habituelles intonations nasillardes ou la voix angélique de Jessy Moss. Dix ans après leur premier album, les kamikazes de Cypress Hill imposent encore leur machine de guerre et leur un unique mot d'ordre, pas de quartier ! -Sabrina Silamo.

On a du mal à imaginer que la vision scénique des Teutons électroniques ait pu déchaîner les foules. Pourtant, un an avant l'enregistrement de ce live, en 1974, l'altération de la cathédrale de Reims lors de leur passage en cet endroit aux côtés de Nico les empêcha pendant un certain temps de rejouer dans de tels lieux. Faisant suite à Rubycon, cet album enregistré entre Bordeaux et Londres (entièrement improvisé comme il se doit) se propose donc de capturer cette énergie live. Les morceaux sont très variés, moins systématiques que leurs deux albums précédents, mais peut-être aussi légèrement moins expérimentaux, comme le suggère la présence de la basse ou de la guitare. La substance reste néanmoins majoritairement électronique et vient confirmer le rôle de précurseur de Tangerine Dream, qui fait par exemple usage de rythmes synthétiques au fil de ces deux longues plages à l'intensité paroxystique (la courte section médiane du deuxième titre, avec son petit côté industriel, possède d'ailleurs des reflets très contemporains). Au final, Ricochet constitue un parfait condensé de la science du groupe à son apogée créative. -Fabrice Privé.

Septième saison, troisième album. c'est avec une tristesse non feinte que nous nous apprêtons à quitter définitivement la Tueuse de Sunnydale. Saga fantastique parmi les plus passionnantes que le petit écran ait données, Buffy contre les vampires aura su devenir une référence incontournable en s'appropriant les codes du genre, avec un mélange détonnant de sensibilité et de perversion, naviguant naturellement d'un degré, d'une lecture à l'autre sans jamais que cela paraisse forcé ou superficiel. Passion, humour, action, frisson, le tout agrémenté d'un romantisme mordant empreint d'une dérision qui sous le bestiaire laisse poindre une noirceur insolite. Et tant pis si l'ultime saison s'est révélée un brin décevante, perdant un peu de son anticonformisme déphasé. Le plaisir de retrouver, épisode après épisode, les états d'âme de la Tueuse de démons – qui était loin d'être une sainte – ne s'est jamais démenti. Tombant pile poil pour célébrer les adieux de Buffy, Radio Sunnydale regroupe, comme son titre l'indique, un florilège de titres plus ou moins entendus dans la série. Sans chercher l'inspiration foisonnante de Once More Feeling, comédie musicale miniature aussi culottée que jouissive, cette compilation éclectique dispense malgré tout un plaisir indéniable, nous replongeant sans délai dans l'ambiance. [+]

Difficile d'imaginer plus allumeuse que l'Australienne Kylie Minogue ! Un œil sur la pochette suffit à se faire une idée des atouts imparables dont use la mignonne pour filer la fièvre. Tenue savamment déshabillée juste ce qu'il faut là où il faut, pose lascive et micro tenu comme seul avait osé jusqu'ici le faire Tina Turner à l'époque où elle était encore sous la coupe de son violent époux : voilà de quoi en dérider plus d'un ! On se souvient que Nick Cave s'était laissé séduire, laissant une trace phonographique de la rencontre sous forme d'une ballade aux rondeurs sensuelles : "When The Wild Roses Grow". Toutefois, c'est là une époque révolue. La pop et les minauderies de la variété n'ont plus les suffrages de la diva qui se la joue un tantinet electro car elle ne veut pas se faire damer le pion par Madonna et Britney Spears, sans compter les princesses du R&B qui rôdent comme des chattes en chaleur. Cela commence donc très fort avec le bien nommé "More, More, More" qui donne le ton. Madame a écouté du 2-step, jeté une oreille au revival synthétique des années 80 et, on n'en doute pas une seconde, s'éclate sous les boules à facettes des plus enflammés des dancefloors. Autant dire que Fever tombe pile poil et devrait faire la nique à. Basement Jaxx ! Qui a dit : "C'est pas juste" ? Mince alors, avec tout le mal qu'elle se donne, Kylie mérite bien le haut du pavé, non ? -Hervé Comte.

Tiré du livre culte d'Irvine Welsh, "Trainspotting" a rapidement gagné son statut de film phénomène et générationnel. Sa B. O. énergique exploite ce qui s'est fait de mieux dans le genre depuis 1972 (la ballade douce-amère "Perfect Day" de Lou Reed) jusqu'à aujourd'hui (avec le gigantesque "Born Slippy" d'Underworld), qui en 1995 contribua à une popularisation massive de la techno. Trainspotting est une B. O. à l'image du film, brute, concentrée et sans répit, sans temps mort. Loin d'une B. O. -compilation aux morceaux coincés de force ensemble, entrecoupé d'inédits fond de tiroir calés au chausse-pied entre deux standards archi-rebattus, Trainspotting souligne deux histoires trépidantes et parallèles : celle du film et de ses adolescents glaswegiens en crise, et celle de la Brit pop. [+]