Au-delà d'une étiquette big-beat grossière et réductrice, on doit à Ed Simons et Tom Rowlands la fusion la plus pêchue entre rock et techno. Sorti sur leur label Freestyle Dust au cours de l'été 1995, ce premier album est un cocktail (d)étonnant de guitares indie, de basses fracassantes, de breakbeats heavy et de distorsions analogiques, le tout sur fond d'acid-house entraînante. Fort de son background indie- dance, le duo Mancunien convoque ici le chanteur des Charlatans sur "Life Is Sweet", ainsi que la magistrale Beth Orton sur "Alive : Alone". Taillé pour le live et les dancefloors, le premier opus des Frères Chimiques développe un son upbeat empreint de bonne humeur, première ébauche d'un style qui n'a pas fini de faire valser les frontières entre rock'n'rave. Montez le volume et boostez les basses ! -Stéphanie Lopez.

Inspiré par une beauté adolescente nommée Janis Hunter, et totalement sous l'emprise de la passion amoureuse, Let's Get It On est un trésor de sensibilité inouï. La dramaturgie et le romantisme du classique, le déhanchement du groove black, la sincérité brûlante de la soul, le raffinement et le climat brumeux du jazz, quelques épices afro-cubaines dans les percussions et le tour est joué. Ou presque. Sans la voix magnifique et l'âme torturée de Marvin Gaye, l'excellent cocktail musical proposé ici ne nous transporterait pas autant. Jamais un artiste n'avait retranscrit avec une telle acuité et une telle profondeur les vertiges abyssaux de l'amour. De l'euphorie des débuts à la douleur de la séparation via dépendance et difficultés, c'est tout le spectre de l'expérience amoureuse qui est balayé par ces huit merveilles d'alchimie sonore et émotionnelle. Et quand le sexe est évoqué, c'est avec vérité : pas de provocation ou d'exhibitionnisme pour gâcher le plaisir !. Du très grand art, daté de 1973 mais vraiment intemporel. -José Guerreiro.

Il pourrait être facile de rapprocher L'Enfant du pays du Black Album d'Akhenaton, à plusieurs égards : par sa noirceur tout d'abord, la qualité de ses instrumentaux ensuite, mais aussi et surtout par les points communs qu'on peut trouver entre ces deux fortes têtes du hip-hop français. Tout comme Chill', il est le pilier d'un vaste collectif (Mafia K1 Fry) et possède également un flow unique. Ainsi, avec un phrasé lourd, des rimes puissantes portant un discours sans concession, l'enfant du pays impressionne. Doté d'un vrai style (c'est rare… !) et d'une présence indéniable, Rim K n'est pas là pour ricaner ni se pavaner, il donne plutôt dans le hardcore. Ayant parfaitement digéré ses influences hip-hop US, la violence de ses paroles est servie par des intrus sophistiqués, assez loin de la médiocrité habituelle, n'hésitant pas à flirter de près avec l'electro. N'oublions pas que le 113, sa formation initiale, s'accorde les services de producteurs comme DJ Medhi ou les Daft Punk : musicalement, ce posse a tout compris. Concernant L'Enfant du pays, on y retrouve les origines algériennes de son auteur (avec des invités de marque comme Khaled et Cheba Zaouhania) sans cesse évoquées et fièrement arborées, mais aussi les touches de Demon ou Kerry James. Pour résumer, apprêtez-vous à entendre un rappeur, un vrai. -Luc Demont.

Étudiants en électronique, Gary Cobain et Brian Dougan se rencontrent à Manchester dans les années 80. Le duo se met alors à produire des disques sous des pseudos divers avant d'adopter le nom de Future Sound Of London. Avec le morceau "Papua New Guinea", le groupe est l'un des précurseurs de l'ambient dub. Après un premier album assez moyen, F. S. O. L. enregistre son chef-d'oeuvre : Lifeforms. Ce dernier fait la part belle à l'expérimentation et impose ses structures envoûtantes construites à partir de bribes de rythmes, de sonorités futuristes et de fragments sonores issus de l'environnement urbain. Cet album offre une véritable vision microscopique et paranoïaque du monde qui nous entoure, dominé par les technologies de communication. [+]