Éclectique et généreux, le prestigieux label Blue Note ressort à l'attention des inconditionnels des mélanges entre jazz haut de gamme et élucubrations électroniques, le célèbre Tourist, deuxième album du Français St Germain. Mais la réédition ne serait pas complète si elle ne comprenait pas dans le "pack", format auquel sont accoutumées les rééditions, un curieux supplément de 3 titres, en forme de remix inédit des joyeuses syncopes du maître St Germain. Sur l'album, rien de nouveau, donc, mis à part ce subtil mélange de rythmiques élégantes et de grain unique, entre propreté numérique et atmosphère enfumée façon club de jazz new-yorkais, et qui se révèle plus versatile à chaque écoute. Mais le CD qui l'accompagne, en revanche, mérite qu'on s'y arrête un instant. Laissant libre cours au talent d'une poignée de producteurs (Todd Edwards, entre autres) pour revisiter l'incontournable Rose rouge ainsi que le titre Sure Thing, ce bonus donne une nouvelle version de la musique de St Germain. Tandis qu'une première version de Rose rouge, résolument dansante, et soutenue par un beat houseux à souhait, laisse improviser un orgue un rien trafiqué au gré des harmoniques du titre original, la seconde lorgne en revanche un peu plus vers une french touch aux accents acides affirmés. Le remix de Sure Thing qui suit, vient couronner le tout de quelques voix vocodérisées, appuyées par une ligne de basse bondissante. Voilà du travail ingénieux et bien fait ! -Toma Blondeau.

Une horde de neuf rappeurs déchaînés crée la sensation en 1993 avec un premier album venu d'ailleurs. En provenance directe de la cave d'une cité des bas-fonds de Shaolin (Staten Island, NYC), la secte Wu fait entrer le rap dans une autre dimension. Rimeurs carnassiers en pleine transe underground, samples maltraités de pianos désaccordés et poussiéreux, beats exhumés des catacombes : bienvenue dans l'antre des disciples de The RZA (ex-Prince Rakeem). Le producteur et chef de file donne le ton avec des instrumentaux tordus et des mots fracassés. Genius/The GZA, Method Man, Raekwon The Chef, Ghostface Killah, U-God, Inspector Deck, Cappadona et le délirant Ol' Dirty Bastard lâchent leurs voix déglinguées sur les bandes-son glauques et rêches concoctées par le maître. Inspiré par le courant "heroic fantasy" en BD, les arts martiaux et la mythologie des vieux films de kung-fu, The RZA met en scène sa troupe d'allumés et l'effet sera radical chez les ados urbains de Paris à Tokyo. Nostalgique ou menaçante, l'ambiance est garantie. Et le style toujours cru. -José Guerreiro.

Après trois albums, Britney Spears troque la pop bubblegum contre un groove érotico-technoïde. Boostée par un single "Me Against The Music" chanté en duo avec la Material Girl alias Madonna, elle fête la fin de sa période virginale à la "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman". L'innocence au placard, l'ex-Lolita devenue femme fatale joue de son souffle d'asthmatique sauvé par d'efficaces techniques de studio dans un bric-à-brac de hip-hop, de house, de R&B voire de reggae light. Elle enjolive d'allusions salaces ("Touch of My Hand", une ode à la masturbation) l'électronique policée par une équipe chevronnée dont Bloodshy & Avant (Jennifer Lopez, Ms Dynamite) ou Guy Sigsworth (Bjork). Une mélodie façon Kylie Minogue "Breathe on Me" par ci, un refrain exotique façon Bollywood "Toxic" par là, Britney Spears n'innove guère mais ne laisse pas indifférent. D'ailleurs ni Moby ("Early Mornin'"), ni R. Kelly ("Outrageous") ne résistent. -Sabrina Silamo.

On s'est beaucoup gaussé de la crédibilité à inventer une étiquette supplémentaire pour définir cette musique : le trip hop. Encore un truc de journalistes, persiflaient les détracteurs. Il n'empêche. Avec Massive Attack, Tricky et Dummy, le trip hop est la bande-son idéale de la ville dont il est originaire : Bristol, cité fantôme pluvieuse dont Portishead (étape dont le groupe tire son nom), avec ses grues rouillées noyées dans la brume en bout d'estuaire, est le résumé sinon l'unique symbole. Sur Dummy, Portishead invente des rythmes inédits, propices au trip. En écoutant "Sour Times" et "Glory Box", une sourde léthargie envahit, initiée par des tempos sous Tranxène à nuls autres pareils. Ici, on est loin de l'hystérie des breakbeats poussifs. Portishead préfère les routes de campagne où il fait bon prendre son temps aux circuits de F1 où l'on tourne en rond à toute berzingue. Mystérieuse et fascinante, l'ambiance un chouilla dépressive de Dummy est l'écrin parfait pour la voix tristement alanguie de Beth Gibbons portée par la pertinence des samples de Geoff Barlow. D'une rare sensualité, Dummy ne doit pas uniquement être l'apanage des âmes solitaires. [+]

Avec ce premier album, Mylène Farmer nous invite plus avant dans son univers coquin et inquiétant. Elle a fait une entrée remarquée en chanson avec "Maman a tort", un titre qui se voit vite censuré parce que la demoiselle y avoue aimer certains plaisirs impolis. Le public, lui, a choisi de relever la provocation et en a fait un tube. Dans "Cendres de lune", Mylène Farmer raconte, entre Dieu et Diable, ses blessures, ses peurs, ses fantasmes. Cette ingénue tourmentée et mature y oscille entre les titres dansants et mélancoliques, entre l'érotique (le tube "Libertine" magnifiquement mis en images par le long clip de Laurent Boutonnat) et le bizarre ("Plus grandir"), voire le morbide. "Chloé" est une comptine pervertie, "Greta" un très bel hommage à la divine Garbo, "We'll Never Die" touche à la soul, "Vieux bouc" frôle le satanique. L'album nous offre, par ailleurs, une nouvelle version de "Maman a tort" et un remix spécial club de "Libertine". Les arrangements sont soignés et inventifs. [+]