Au sein du fourre-tout trip-hop, Morcheeba montre dès ce premier album des velléités pop et instrumentales plus affirmées que chez certains de ses contemporains. Nourrie à une soul voluptueuse que se charge de propager l'organe divin de la chanteuse Skye, la musique du trio jette un pont entre tradition (format chanson, mélodies soignées, guitares bluesy souvent jouées en slide, orgues) et une modernité évoquée par petites touches (beats en apesanteur, légers scratches, nappes ambient). Ce mélange parfaitement résumé par le mémorable single Trigger Hippie prouve, qu'en matière musicale, le savoir-faire dévoué peut rivaliser avec l'innovation pure. Pour aller quérir celle-ci dans la même veine, mieux vaut se retourner vers Massive Attack ou le dissident Tricky. Les membres de Morcheeba ont eux choisi une voie plus classique, mais aussi plus généreuse. Il serait tout aussi dommage de ne pas l'explorer. -Fabrice Privé.

Rarement compilation aura ainsi permis d'appréhender le travail d'un groupe dans sa complexité disparate. Il faut dire que lorsque le groupe en question s'appelle Morcheeba, on doit être prêt à une sorte de virée dans les montagnes russes. Dans le voyage organisé par les frères Paul et Ross Godfrey, c'est la voix fluide de Sky Edwards qui nous tient la main. Des chansons comme "World Looking In" ou "Part Of The Process" nous invitent dans un univers qui hésite entre blues et country, mais les scratches et les samples de Ross se chargent de faire trembler l'édifice. De lui donner cet air mystérieux, hypnotique, que produit la musique de Morcheeba. De telles chansons font se demander pourquoi le trio fut classé dans la catégorie "électronique". Et c'est en écoutant "Blindfold" ou "Undress Me Now" que l'on comprend. Et puis il y a des titres comme "Otherwise" ou "Tape Loop", qui renferment tout le magnétisme de ces Anglais surdoués. Capables de produire un best of (Parts Of The Process parcourt les sept ans de carrière du groupe) d'une densité rare, Morcheeba nous fait le présent de près d'une heure et vingt minutes de la musique la plus collée à son époque. Et sans opportunisme. [+]

Dernier volet du triptyque "british" voulu par Hugh Grant, Le Journal de Bridget Jones retrouve le même charme que ses deux prédécesseurs Coup de foudre à Notting Hill et Quatre Mariages et un enterrement. La bande originale conçue par la vétérante Kathy Nelson propose une troisième plongée dans un romantisme typiquement anglais. Robbie Williams impose son charisme en seulement deux titres – "Not Of This Earth" et la reprise ironique de "Have You Met Miss Jones" immortalisé par le duo Hart/Rogers. Le tube de l'été 2001 et véritable plébiscite pour son interprète est également une reprise bien nommée, l'épicée "It's Raining Men" de Geri Halliwell. En sus des deux artistes britanniques les plus célèbres du moment, la bande originale propose d'autres reprises comme un sculptural "All By Myself" par Jamie O'Neal ainsi que bon nombre de hits du passé: "Respect" et la divine Aretha Franklin, "Stop, Look, Listen" du duo insolite Diana Ross et Marvin Gaye ainsi que "I'm Every Woman" de Chaka Kahn, mondialement connu depuis la revisite de Withney Houston dans Bodyguard bien des années plus tard. Sheryl Crow, Shelby Lynne et Dina Caroll, tous avec des titres inédits, ferment la marche d'une B. O. F incontournable. À noter la présence d'un extrait de la partition originale de Patrick Doyle au titre prémonitoire: "It's Only A Diary". -Didier Leprêtre.

Un procès avec Sony et plus tard une arrestation pour conduite obscène, Georgios Kyriacos Panayiotou alias George Michael exhibe enfin Patience. Une patience de 8 années exigée aux fans de l'ex-Wham à peine égayée d'un pamphlet anti-guerre "The Grave" (une reprise de Don McLean) et de quelques singles explosifs comme "Freeek!" ou "Shoot The Dog" présents sur l'album. Ce lauréat de la promo pop 84, rival idéal d'Elton John, continue à ménager les amateurs de ballades sirupeuses et de titres plus groovy. Patience mixe mélodies nappées de violon (et truffées d'intimes confidences "Round Here" ou "My Mother Had A Brother") et rythmes electro-disco pailletés de synthés à la Pet Shop Boys. C'est là, dans une béatitude technoïde, que George Michael atteint son apogée, quand il remue du popotin dans son costume Gucci et non lorsqu'il dégouline de sentiments en pleurant sa mère. Un quatrième album poignant, sensuel et sophistiqué avec mention spéciale à la soul de "Cars & Trains" et de "Flawless", une chanson du trio new-yorkais The Ones. -Sabrina Silamo.