Compositeur visionnaire, pionnier français du home-studio, François de Roubaix est fièrement revendiqué par la nouvelle génération de la scène électronique. Une influence encore élargie par les nombreux samples dont sa musique fait l'objet… On peut remixer de Roubaix mais on peut aussi écouter ses compositions en version originale : elles ont gardé toute la force de leur jeunesse, de leur modernité. Le Monde électronique de François de Roubaix est la première anthologie électronique d'un artisan de génie, construite autour de films ou feuilletons (La Scoumoune, R. A. S, La mer est grande) mais surtout d'une grande partition inédite, composée en 1974 pour une série du commandant Cousteau, L'Antarctique. Cousteau refusa finalement la musique de François de Roubaix, pourtant chef-d'œuvre electro du compositeur. Trente ans après son enregistrement, la partition mythique de L'Antarctique existe enfin au grand jour dans cette compilation événement. -Emarcy/Universal Jazz.

En plein revival eighties, il n'est pas étonnant de voir ressurgir certains dinosaures oubliés de la première génération électronique. Dirigé de mains de maître par le chanteur Frank Tovey, Fad Gadget a produit de 1980 à 1984 quatre albums pour Mute, dont seul l'avant-dernier (Under The Flag) méritait une véritable attention. Ce best of se propose de retracer la carrière plutôt fulgurante du sextuor. Précurseur du new beat et de toute la vague electro-pop des 80's, Fad Gadget s'est toujours distingué par son esprit iconoclaste et frondeur. Pour s'en convaincre, il suffit d'écouter le titre "Collapsing New People" qui figure sur le second volume de cette rétrospective. Celui-ci s'avère être le plus intéressant car essentiellement constitué de relectures et autres versions alternatives qui dépoussièrent brillamment le travail de Frank Tovey et sa clique. Alors que Fisherspooner, Adult ou Miss Kittin' & The Hacker ont revisité ce patrimoine musical, il est toujours bon de revenir aux racines de ce courant fondamental. -Pedro Summer.

Sauvé du bouillon au début des années 90 par l'adjonction d'un troisième homme salutaire, le DJ Darren Emerson, Underworld s'était depuis muté en un vecteur fulgurant de la popularisation techno, accouchant des albums cruciaux Dubnobasswithmyheadman et Second Toughest in the Infants. Soit deux parfaits produits de synthèse de l'ère électronique. En 1999, Beaucoup Fish marquait légèrement le pas, et l'année suivante Emerson quittait le navire. A Hundred Days Off est donc l'occasion pour Karl Hyde et Rick Smith de prouver qu'ils peuvent maintenant voler de leurs propres ailes et poursuivre une œuvre jadis façonnée à trois. Que l'on se rassure, le pari est réussi. Le son Underworld, appuyé sur des rythmiques implacables et de grandes mélopées de claviers si caractéristiques, est parfaitement en place. Sans doute même trop. Le binôme joue la carte de l'épure, revient à une certaine radicalité et use avec bonheur de longs crescendos à l'impact balistique ! Il nous livre aussi ces petites bizarreries dont il a le secret, ces morceaux minéraux que sont "Ess Gee" ou "Ballet Lane". L'ensemble est un rien machinal mais diablement efficace. -Fabrice Privé.

Lorsque sort Victory en 1984, l'album bénéficie du succès triomphal de Michael Jackson qui, parallèlement aux Jacksons auxquels il appartient encore pour un temps aux côtés des frères, vient de connaître la consécration internationale grâce à deux albums qui doivent beaucoup au producteur Quincy Jones : Off The Wall et le phénoménal Thriller. L'année 1984 est marquée pour la famille par une monstrueuse tournée organisée par Don King. Tout est ici surdimensionné (même si souvent excellent), terriblement calibré pour atteindre l'efficacité immédiate, à l'image du tube de l'album : le bien nommé "State Of Schock", enregistré en duo par Michael Jackson et Mick Jagger des Rolling Stones qui s'est découvert une passion pour le disco et ses paillettes. Peu de temps après, Michael Jackson quittera les Jacksons (ne restent alors que Jermaine, Randy, Tito et Jackie), ne revenant plus que pour un titre de 2300 Jackson Street produit par Babyface et Reid. -Philippe Robert.

Comme leurs cousins (plus ou moins éloignés) des Little Rabbits ou de Tanger, The Married Monk fait partie de cette frange d'artisans français surdoués, pourvoyeurs d'une pop kaléidoscopique érudite mais distanciée. Ces frères d'armes de Yann Tiersen (lorsque celui-ci se rapproche de formats rock) et membres éminents de la fratrie francophone s'expatriant volontiers à Tucson (Jim Waters parraine à nouveau le disque) accouchent ici d'un quatrième opus aux ambiances incroyablement variées. Sans dispersion. Une fois de plus, après le très réussi R/O/C/K/Y (2001), les étiquettes valsent jusqu'à l'étourdissement (pop, rock, jazz, électronique. ) et les époques se télescopent de manière improbable : un exercice de "crooning", puis le groupe part revisiter la disco ou la pop synthétique des 80's, avant de se frotter, via une reprise, à John "James Bond" Barry. Cet incroyable échafaudage à base d'arrangements inventifs et sophistiqués vient étayer des titres concis : pas de velléités virtuoses ici, pas de folklore ni de bêtes tentations "revivalistes", juste la volonté de cerner en quelques traits musicaux pertinents des ambiances mémorables. Ajoutons à cela l'arme secrète du trio, la magnifique voix de l'anglophile Christian Quermalet, et on tient là un disque à l'identité très forte : The Belgian Kick a beau sans cesse brouiller les pistes, il ne perd jamais le cap de l'excellence. -Fabrice Privé.

IAM, le retour. Les parrains du rap français viennent d'accoucher de leur cinquième album, étoffé par les expériences diverses des uns et des autres. Il s'agit d'un album d'une richesse étourdissante, contenant pas moins de 17 titres, souvent plus lourds ("J'ai l'verbe triste, la plume grise…") et plus alarmistes qu'à l'accoutumée. Mais les trois partent dans de multiples directions, débitant leur flow à une cadence industrielle, à y perdre haleine. Voilà pourquoi on peut parler d'un disque riche ; il faut y revenir, s'y replonger. Car il ne s'agit pas d'un album de tubes, même s'il renferme "Noble Art", le single, chanté avec deux des plus puissants MC du hip-hop US : Method Man et Redman. En effet, véritable bombe funky, ce hit ne reflète pas du tout la couleur d'un album plutôt sombre assorti de quelques touches d'electro. En six ans d'intense cogitation, le trio désormais mythique de la Canebière a eu le temps d'accumuler les rancœurs et de les traduire en rimes, de ressasser le passé et de formuler son amertume (Le Fruit de la rage", "J'aurais pu mettre plus de string dans mes écrits mais l'cœur commande la main"). On est loin des bouffonneries du Mia ("J'ai injecté du sens dans mes vers… du nerf dans mes termes") et des fables métaphoriques des précédents opus. Ici, à l'image des derniers albums d'Akhenaton Sol Invictus et Black Album, le ton est aux récits sombres et crus d'une réalité sinistre (la cité, l'exclusion…) qui ne cesse de hanter l'esprit des trois rappeurs. [+]