Élevé dans le nid de la french touch, on peut dire que Vitelli est un descendant direct de la vague Superdiscount. Aujourd'hui chacun des pionniers français a désormais son poulain : Cassius avec Medhi, ou Gopher avec Demon, par exemple. Pour Cosmo, c'est aux contacts d'Étienne de Crécy et de Air que l'identité musicale semble s'être déterminée. Mais sur son premier opus, ces influences sont digérées et mises au service de sa propre culture musicale. Ainsi ce guitariste invétéré, par ailleurs amateur de musique club des années 80, nous livre un album hybride où new wave, electro et disco copulent joyeusement avec house et ambient. La froideur de l'electro s'unit à la fièvre disco, les ambiances sombres de la new wave à la sensualité (parfois vulgaire. ) de la house, alors que surgissent quelques perles d'ambient où samples et expérimentations d'effets, viennent garnir un enrobage de nappes fluides et soyeuses. Synthétique et humaine à la fois, la musique de Vitelli incarne à merveille le mariage de la culture électronique et de la pop, tentant, par la même occasion, de réconcilier gothiques et amateurs de musique pop, illustrations sonores ludiques et rythmiques rock accélérées, fans de musiques concrètes et clubbers. [+]

30 est le troisième album de notre Lolo national et celui d'une certaine maturité. Alors que "Deep Sea Diving" est un morceau assez étrange et sombre, "Sweet Mellow D" distille sa house accélérée, à contretemps, pleine de sons barrés. "Crispy Bacon" s'appuie sur un tempo techno minimaliste, très US, aux développements plutôt durs. "Formax" distille un groove abstrait aux bleeps froids que seules quelques nappes viennent "égailler". "The Hoe (Old School Mix)" lorgne du côté de Detroit en évitant le simple plagia. "Mid Summer Night" est un morceau inclassable, entre nappes ambient et beats déstructurés. "Kalllt (techno)" revisite à sa manière l'electro des débuts alors que "Theme From Larry's Dub" est un pur joyau dub, langoureux et intimiste avec sa flûte primesautière. Enfin, "Feel The Fire", "Flashback", "I Funk Up", "*?*", "Le Voyage de Simone" prouvent l'éclectisme musical de Garnier qui n'a pas hésité à aborder avec brio différents genres tout en conservant sa patte. -Laurent Gilot.

La dernière fois qu'on avait eu des nouvelles de P18, le collectif jouait live sa formule électro-salsa dans les salles de concert du monde entier. Une drôle d'aventure, vécue à 10 musiciens et danseurs au cours de laquelle le groupe a transporté sur scène l'énergie qui habite sa démarche. De ces expériences live, le leader du groupe, Tom Darnal (ex-Mano Negra), a tenu à préserver la force sauvage du collectif, la fiesta improvisée et l'intimité entre les musiciens rejoint par de nombreux invités de haut rang (le saxo Fémi Kuti, les percussionnistes Amadito Valdes et Isquierdo Lopez ou le chanteur R. E. Hernandez Alvarez) venus se prendre au jeu l'espace de quelques titres. Pour concevoir Electropica, 2e album mature et abouti, P18 est donc parti en quête de l'équilibre idéal entre cette puissance live, les extraordinaires possibilités artistiques de ce mix entre électronique et traditions afro et cubaine, et la rigueur sonore indispensable pour ne pas dénaturer la fraîcheur de cette nouvelle fusion. Ainsi, du jungle-funk "Latin Funk Overseas" jusqu'à la toupie big-beat "Mi Rumba" en passant par le deep afro-beat "Candele", l'intégrité du son du barrio a été préservée ; l'électro s'est mise au service des tambours bata, l'exutoire des rumbas a été maintenu à son maximum ("Energia Solar", "Mi Rumba"), la salsa s'est renforcée dans sa rugosité originelle et la transe a été rebâtie dans l'esprit des cérémonies Santeria sous influences deep-house, dub ou breakbeat. -Luc Demont.