Si on se laisse prendre au jeu des percussions, on est assez éloigné du titre du projet. Mais si on avance un peu plus, pour laisser entrer le bandonéon, on est cuit : le tango a pris une drôle de revanche. Avec des plages comme "La Del Ruso" ou l'adaptation de "Chunga's Revenge (signé Frank Zappa), la musique de Gotan Project prend des ailes. Des allures d'oiseau merveilleux, planant par-dessus les frontières de genre, avec un cœur qui bat au rythme de la milonga argentine. Piano, violon, guitare viennent rejoindre le festin, une célébration joyeuse de la rencontre de l'électronique et du tango. Au cœur du dispositif, un génie multi-instrumentiste nommé Philippe Cohen Solal, un drôle de clavier dubbeur insatiable, et bassiste puissant, et le délicat guitariste Eduardo Makaroff. Le trio, en invitant quelques figures du tango argentin (Nini Flores au bandonéon, la chanteuse Cristina Vilallonga. ) vont produire cette aventure exaltante, où la musique va aussi servir d'écho à quelques cris de guerre et de révolte. [+]

Sur Homogenic, troisième album de la chanteuse islandaise Björk, des événements personnels qui lui valurent les gros titres se transforment en poussées d'introspection. Après une année mouvementée, marquée par la réception d'un colis piégé, une altercation dans un aéroport et une bagarre entre ses ex-amants Tricky et Goldie, Björk ressent le besoin de se ressourcer. Sur cet album, elle se perd dans un océan d'instruments à cordes accompagné de techno minimaliste. L'excentricité et la schizophrénie stylistique de Debut et de Post cèdent ici le pas à une face plus sombre, plus sublimée. Dans Homogenic, non seulement ses chansons évoquent des thèmes plus adultes, comme la paranoïa, les ruptures et la désillusion, mais ils sont traités dans un registre plus homogène. Rien d'étonnant à cela, puisque Björk a assuré elle-même la production de l'album. Mis à part une collaboration ponctuelle avec Mark Bell, de l'obscure formation techno LFO, et avec l'Octet à cordes islandais, cet album est le reflet le plus pur de sa vision personnelle. Qui pouvait penser qu'un personnage aussi déroutant pouvait avoir une représentation du monde aussi noire  ? Homogenic est difficile à avaler d'une traite, et certaines chansons, comme l'ardu "Pluto", sont franchement inécoutables. Mais il y a des moments d'inspiration qui en transcendent la noirceur, notamment le méditatif "Joga" et l'inspiré "Bachelorette". -Aidin VaziriElle explore de nouveaux horizons et découvre les chemins chaotiques de la passion amoureuse. [+]

Il aura suffit de ces neuf joyaux pour inventer la soul du futur et réconcilier samples et chansons en un tour de force plébiscité unanimement. 1990, début d'une nouvelle décennie : un collectif à géométrie variable conduit par le trio de Bristol composé de 3-D, Mushroom et Daddy G change la donne musicale contemporaine. En intégrant les breakbeats issus du funk, la charge atmosphérique et émotionnelle des BO majeures, la basse du reggae, l'écho et les trouvailles sonores du dub, le feeling et le chant de la soul, le scratch et le phrasé du rap, Massive Attack crée un chef-d'oeuvre de fusion ultra cool et de métissage moderne. Avec un atout indéniable, la présence de trois vocalistes remarquables : Shara Nelson en Aretha Franklin rêveuse, Horace Andy le vétéran roucoulant venu de Jamaïque et le nouveau venu au rap intrigant, Tricky. Concluons par une simple question : qui peut rester insensible aux violons de l'envoûtant ''Unfinished Sympathy''? -José Guerreiro.

On s'est beaucoup gaussé de la crédibilité à inventer une étiquette supplémentaire pour définir cette musique : le trip hop. Encore un truc de journalistes, persiflaient les détracteurs. Il n'empêche. Avec Massive Attack, Tricky et Dummy, le trip hop est la bande-son idéale de la ville dont il est originaire : Bristol, cité fantôme pluvieuse dont Portishead (étape dont le groupe tire son nom), avec ses grues rouillées noyées dans la brume en bout d'estuaire, est le résumé sinon l'unique symbole. Sur Dummy, Portishead invente des rythmes inédits, propices au trip. En écoutant "Sour Times" et "Glory Box", une sourde léthargie envahit, initiée par des tempos sous Tranxène à nuls autres pareils. Ici, on est loin de l'hystérie des breakbeats poussifs. Portishead préfère les routes de campagne où il fait bon prendre son temps aux circuits de F1 où l'on tourne en rond à toute berzingue. Mystérieuse et fascinante, l'ambiance un chouilla dépressive de Dummy est l'écrin parfait pour la voix tristement alanguie de Beth Gibbons portée par la pertinence des samples de Geoff Barlow. D'une rare sensualité, Dummy ne doit pas uniquement être l'apanage des âmes solitaires. [+]

Post comme dans l'expression "post avant-garde" ? Foin des étiquettes, Björk s'en passe fort bien. Les collaborations les plus diverses qui clapoteraient chez d'autres, faute de cohésion, débouchent chez elle sur de vraies merveilles, originales et personnelles. Tricky, défricheur trip-hop, se joue de toutes les conventions sur "Enjoy" et le presque abstrait "Headphones". La superbe "Isobel" se voit offrir un écrin de cordes par Eumir Deodato, grand compositeur/arrangeur brésilien, ancien collaborateur d'Astrud Gilberto et de Tom Jobim pour Frank Sinatra. Howie B, roi de l'abstract techno et coproducteur de U2, Graham Massey de 808 State et Nelle Hooper le metteur en son de Soul II Soul, se relient à la console ou aux programmations. Et Björk de diriger tout ce petit monde comme un elfe mutin, obtenant le meilleur de chacun. Elle ne s'économise pas davantage elle-même : elle nous gratifie de performances vocales qui défient l'entendement et, mine de rien, crée, au passage, une poésie hors normes. C'est peut-être d'elle-même qu'elle parle dans "The Modern Things", quand elle chante : "Les choses modernes comme les voitures ont toujours existé, elles attendaient le moment adéquat dans les montagnes". -Hubert Deshouse.

Avec son visuel d'insecte mutant (pattes velues, mandibules crochues) et ses sonorités vénéneuses, le troisième album des laborantins de Bristol fascine et fait flipper. ''Mezzanine'' marque un tournant plus rock dans la carrière d'un groupe qu'on découvre également amateur de musiques blanches : l'obscurité de la new-wave et l'immatérialité ambiante étant les deux éléments principaux qui viennent s'ajouter à la base dub/trip-hop habituelle, ainsi que quelques guitares plombées. Assurément le disque le plus impressionniste de Massive Attack, ce recueil de dix titres et un remix fait alterner ambiances oppressantes et plages de béatitude avec toujours cette même science éprouvée de l'alchimie qui constitue la griffe de 3-D, Daddy G et Mushroom. D'autre part, après Tracey Thorn (Everything But The Girl) et Nicolette sur le deuxième album, c'est ici au tour de Liz Fraser (Cocteau Twins) et Sara Jay de poser leurs voix ensorceleuses sur les charbons ardents de Massive Attack. Le fidèle Horace Andy est quant à lui encore du voyage, notamment sur une reprise de John Holt ponctuée d'un sample de Cure (!). Pas à dire, rien ne les arrête ! -José Guerreiro.

La bande des trois du sound-system de Bristol signe un second album qui creuse le sillon loin des sentiers labourés par l'initiatique "Blue Lines". Moins de riddims en prise directe avec le dub, plus de bandes originales branchées sur les sixties, toujours autant de soul et de bleus à l'âme, encore des voix taillées pour ces ambiances tout en fausse nonchalance. Tracey Thorn, l'égérie d'Everything But The Girl, Nicolette, la diva à l'anglaise, et Horace Andy, le pépère pas tranquille du reggae roots, jouent avec les mots pendant que Mushroom, Daddy Gee et 3D jonglent avec les samples. Résultat : un retour en force aussi inattendu qu'attendu. Jacques Denis.

Avec ce deuxième album, Portishead évite l'écueil de la redite. Le groupe de Bristol peaufine ses ambiances lugubres. Le moog, le Rhodes et la voix fantomatique de Beth Gibbons règnent toujours en maîtres mais ils côtoient des cuivres, un violon et d'autres voix. Les samples sont plus discrets, les rythmiques plus chaloupées et les influences évoluent : les Portishead revendiquent même celle du groupe expérimental des années soixante The United States Of America. On peut y voir une preuve de plus de leur volonté de ne pas en rester aux lieux communs d'un genre qu'ils ont pourtant contribué à créer : le trip-hop, qui se contente trop souvent de combiner des rythmes hip-hop et des samples inquiétants. -Hubert Deshouse.

Révélation de la fin des années quatre-vingt-dix, Archive a conquis la critique et le public avec ce premier album, Londinium sorti de nulle part en 1996, comme le premier album de Portishead, un an plus tôt. C'est effectivement au trip-hop dont il tire le spleen et une certaine mélancolie que s'apparentent les treize morceaux de l'album, un zeste plus électronique tout de même que le reste de cette mouvance musicale propre aux années quatre-vingt-dix. Des incursions vers d'autres genres musicaux témoignent de l'ouverture d'esprit de cette formation londonienne. Ainsi, "So Few Words", aux accents hip-hop, est l'un des sommets de ce disque, considéré par beaucoup comme l'un des chefs-d'oeuvre de son époque. - Florent Mazzoleni.