Cette énième compilation de bar-salon "en vogue" se distingue de ses concurrentes par un packaging classieux et un thème plutôt original. Car si l'exotisme est très tendance en matière de déco et que l'afro-beat a fait son grand retour depuis les premières rééditions de Féla en 1999, la programmation musicale de l'Impala Lounge est un peu plus qu'un simple extrait de play-list de radios branchées… et semble faire l'objet de choix plutôt pointus. En effet, une certaine recherche est à noter dans l'élaboration d'un tracklisting exclusivement afro : classique dans un premier temps (CD 1) avec de grands noms de la scène world et plus moderne avec la crème de la scène électronique (CD 2). Déjà de nombreux producteurs et remixeurs semblent avoir été intéressés par le filon. Ainsi, cette compilation se présente un peu comme une alternative au style latino tous azimuts qui ne sera pas sans déplaire à tout bobo qui se respecte… Après les vagues orientales, asian-vibes, et latino, c'est presque logiquement que l'afro-sound commence à envahir nos espaces sonores. L'Impala Lounge est là pour nous le prouver. -Luc Demont.

Étonnant parcours que celui de Kid Loco, ex-pilier de la scène punk alternative devenu un incontournable fer de lance de la scène électronique française. Fidèle à son trip-hop mélancolique et raffiné, cet album à la pochette fortement dénudée propose une collection de remixes enregistrés pour des artistes de la scène pop et indie anglaise (Saint Etienne, Pulp, Talvin Singh). Ici, le beat est down tempo, les basses aiment prendre leur temps et des nappes languides invitent à la sensualité. Un florilège élégant et décalé, à savourer sur un canapé. -Julien Guichard.

Ancrée dans le passé (les années 60 et 70), mais également tournée vers la modernité, cette compilation concoctée par Gilles Peterson ravira les fans de musique brésilienne. Du côté des classiques de la samba funky, des noms peu connus interpelleront les aficionados, comme Os Originais Do Samba ou Wilson Simonal. En ce qui concerne les musiciens actuels, ce sont 4 Hero, XRS ou Vikter Duplaix (l'excellent "Moments Of Lust" produit par DJ Marky) qui s'y collent. Toutefois, la révélation du présent opus provient d'une invraisemblable relecture disco du standard "Berimbau" (Baden Powell) par les Golden Boys. Festif et dansant à souhait. -Hervé Comte.

Sur Homogenic, troisième album de la chanteuse islandaise Björk, des événements personnels qui lui valurent les gros titres se transforment en poussées d'introspection. Après une année mouvementée, marquée par la réception d'un colis piégé, une altercation dans un aéroport et une bagarre entre ses ex-amants Tricky et Goldie, Björk ressent le besoin de se ressourcer. Sur cet album, elle se perd dans un océan d'instruments à cordes accompagné de techno minimaliste. L'excentricité et la schizophrénie stylistique de Debut et de Post cèdent ici le pas à une face plus sombre, plus sublimée. Dans Homogenic, non seulement ses chansons évoquent des thèmes plus adultes, comme la paranoïa, les ruptures et la désillusion, mais ils sont traités dans un registre plus homogène. Rien d'étonnant à cela, puisque Björk a assuré elle-même la production de l'album. Mis à part une collaboration ponctuelle avec Mark Bell, de l'obscure formation techno LFO, et avec l'Octet à cordes islandais, cet album est le reflet le plus pur de sa vision personnelle. Qui pouvait penser qu'un personnage aussi déroutant pouvait avoir une représentation du monde aussi noire  ? Homogenic est difficile à avaler d'une traite, et certaines chansons, comme l'ardu "Pluto", sont franchement inécoutables. Mais il y a des moments d'inspiration qui en transcendent la noirceur, notamment le méditatif "Joga" et l'inspiré "Bachelorette". -Aidin VaziriElle explore de nouveaux horizons et découvre les chemins chaotiques de la passion amoureuse. [+]