Voilà ce que l'on peut entendre dans les bars chic de la capitale : de la house un peu jazzy et surtout très… latiiiiino (tendance oblige). La sélection ne vous surprendra pas beaucoup puisqu'il s'agit des principaux cartons de l'année 2000 : Lego, Africanism, Afromedusa, Minister de la Funk feat. Jocelyn Brown, Spiller, Lenny Fontana… Alors si vous n'avez pas déjà ces morceaux en CD 2 titres ou si vous souhaitez les avoir tous réunis et parfaitement mixés sur un seul et unique disque, cette compilation est pour vous. Ah, au fait, le Barfly se trouve sur l'avenue Georges-V, derrière l'arc de Triomphe; donc n'oubliez pas votre blazer, il paraît qu'on y croise des stars…-Luc Demont.

A Grand Love Story, une superbe histoire d'amour, voilà qui résume bien le sentiment que l'on portera à cet album de Kid Loco. Trip hop moelleux et confortable, violons cotonneux ("A Grand Love Theme"), flûte discrète, guitare détendue ("Relaxin' With Cherry"), petites mélodies touchantes et samples hip-hop, tout passe à la moulinette Kid Loco pour se fondre en une musique délicate et romantique. Kid Loco crée des B. O. de films d'amour de quatre minutes trente, hypnotise par son imaginaire psychédélique et mélancolique ("Love Me Sweet", "She's My Lover"), intrigue par ses ambiances mystérieuses ("Cosmic Supernatural"). A Grand Love Story, aux atmosphères sonores paisibles et lumineuses, fait visiter des pays où tout serait souple et chaud, où la vie consisterait à se rouler dans de la ouate et à rebondir dans du satin. A Grand Love Story, un encouragement certain à la rêverie, s'inscrit parmi les meilleurs albums de la French touch, cette musique électronique française subtile et sophistiquée, au côté de Air. -Anne-Claire Norot.

Stakhanovistes de la production, Steve Cobby et Dave Mc Sherry aiment recréer les ambiances jazz-funk-soul des années 70 avec leur projet musical Fila Brazillia. Et on peut dire que les deux bougres ne sont pas manchots car ce sixième album délivre son lot de compositions finement ciselées. Dès les premières mesures de "Bovine Funk", on a l'impression de se retrouver en plein concert, face à un vrai groupe de jazz-funk. Entre arrangements singuliers ("The New Cannonball"), fusion rock-electro-jazz ("Here Comes Pissy Willy"), bossa-nova déliée ("President Chimp Toe"), BO de films fictifs ("Firelanes"), l'éclectisme ne semble nullement effrayer le duo. Ici les machines cèdent peu à peu du terrain aux instruments acoustiques, imposant la démarche personnelle de Fila Brazillia, hors modes et formatages. Enfin, pour mettre en images sa musique, le groupe propose un livret intérieur qui contient treize petites bandes dessinées toutes plus hilarantes les unes que les autres. -Laurent Gilot.

Amon Tobin, né à Rio de Janeiro mais Londonien d'adoption, s'est essayé au saxo, au piano et à divers instruments traditionnels avant de se consacrer à sa passion solitaire et extravagante, tordre, modifier et transformer les sources à la recherche du SON. Écartelé entre les films de David Lynch ("Lost Hihgway", "Twin Peaks") et de Spike Jonze ("Being John Malkovich"), entre les harmonies d'Ennio Morricone ("Le Bon, la Brute et le Truand") et les hymnes du patrimoine brésilien, Amon Tobin s'est bâti un univers unique entre drum'n'bass, musique de film et electronica. À côté de la samba chère au carnaval, Tobin, alias Santos De Aleujo, puise dans le jazz de quoi nourrir ses collages sonores. Producteur inspiré du label anglais Ninja Tune, il repousse les limites du travail de studio, en utilisant avec une pertinence rare la technique du sample. Et, deux ans après ses débuts en 1995 sous le nom de Cujo, il plonge, avec Bricolage, son héritage latino – et notamment le tropical "Chomp Samba" –, dans un déluge de percussions cuivrées et de breakbeats libérateurs. Savant manipulateur d'ambiances, Amon Tobin circule en marge des secteurs balisés du circuit analogique pour mieux produire une musique à images envoûtantes. -Sabrina Silamo.

Sur The Richest Man In Baylon, le duo washingtonien que forment Rob Garza et Eric Hilton peaufine plus avant ses influences en forme de melting-pot qui avaient déjà fait la singularité du précédent The Mirror Conspiracy. La formule est la même (d'ailleurs déclinée à l'envi par ces hommes de goût sur leur label et dans leur club Rumba Café) qui mixe bossa-nova sensuelle, ballades pop suaves downtempo et puissantes basses dub – la chanson titre en est d'ailleurs représentative comme "The State Of Union". Mélancolique à souhait, cet album fait aussi la part belle à quelques prestigieux invités, dont l'exquise Pamela Bricker, déjà présente sur The Mirror Conspiracy, et, surtout, la chanteuse islandaise Emiliana Torrini de Shinehead. De quoi se ressourcer et rêver. -Hervé Comte.

Après la relative déconvenue subie par son prédécesseur, un Give Out But Don't Give Up (1994) gonflé aux hormones de croissance gros rock, Vanishing Point (1997) voit Bobby Gillespie et sa bande (à noter l'adjonction de l'ex-Stone Roses Mani) repartir en croisade pour le grand chambardement musical. Le résultat est un album fractal, portant haut les couleurs du crossover : psychédélisme, dub, funk, rock, beats hip-hop ou musique électronique viennent ainsi nourrir une machine infernale à broyer les étiquettes et à pilonner les oreilles. Dans l'esprit et à défaut de l'être musicalement, Vanishing Point est finalement assez proche du grand Screamadelica, avec lequel il partage le même goût du risque, des mariages improbables et cette alternance entre décharges d'adrénaline pure ("Kowalski"), obsessions stoniennes ("Medication") et accalmies hallucinées ("Get Duffy"). Si l'on en croit la légende selon laquelle la teneur des disques de Primal Scream dépend de la nature des drogues consommées au moment des faits, celui-là doit correspondre à de sacrés mélanges donnant lieu à des descentes de trip vertigineuses. Au cours de cette ambiance noire et tendue, le savoir-faire pluriel du groupe brille en tout cas intensément. -Fabrice Privé.

Voilà un disque à recommander aux inconditionnels du trip-hop. Quant aux fans du duo viennois Kruder & Dorfmeister qui ne connaîtraient pas ce disque, ils imagineront sans peine de quoi il retourne quand ils sauront que Peace Orchestra est le side project de Peter Kruder. Celui-ci évolue à vitesse de croisière sur une autoroute parallèle à celle de Tosca, projet solo de l'autre moitié du tandem. Moiteur du groove et lancinance des tempos impriment à Peace Orchestra ce qu'il faut de tension mais point trop n'en faut. Ondulant au rythme de sinusoïdes relax sans soubresauts, samples de cordes et sons analogiques "vintage" pervertissent ce qui pourrait n'être que de la muzak BCBG avec une rare et organique sensualité. Les cardiaques allergiques à l'électronique hardcore adoreront, car ici l'extrasystole est bannie. -Hervé Comte.