Tâche ardue pour Richard Fearless et Tim Holmes, les surdoués de Death In Vegas, donner une suite à The Contino Sessions, leur deuxième album concocté en 1999 avec de prestigieux invités tels Iggy Pop ou Bobbie Gillespie. Inspiré par le sulfureux Kenneth Anger, réalisateur du cultissime "Scorpio Rising", la paire décide de jouer avec l'idée du bien et du mal et se place sous la protection de Dr. L Subramaniam, le légendaire violoniste indien. Pendant que l'ex-collaborateur de George Harrison et Ravi Shankar peaufine ses cordes, les deux larrons tournent les pages de leur agenda mondain. Dot Allison et Hope Sandoval, entre autres participantes, assurent les respirations féminines sur quelques ballades mystiques tandis que Liam Gallagher entame sa réhabilitation avec la fabuleuse chanson titre "Scorpio Rising" et que Paul Weller illumine un titre composé par Gene Clark (ex-Byrds), "So You Say You Lost Your Baby". Le projet, initié selon ses protagonistes sous influence de Fad Gadget et d'Alice Coltrane, aurait pu se vautrer dans un bidouillage incohérent entre rock, électro, pop et psychédélisme. Richard Fearless et Tim Holmes l'ont transformé en habile collage. Album techno-rock de l'année. -Sabrina Silamo.

A Grand Love Story, une superbe histoire d'amour, voilà qui résume bien le sentiment que l'on portera à cet album de Kid Loco. Trip hop moelleux et confortable, violons cotonneux ("A Grand Love Theme"), flûte discrète, guitare détendue ("Relaxin' With Cherry"), petites mélodies touchantes et samples hip-hop, tout passe à la moulinette Kid Loco pour se fondre en une musique délicate et romantique. Kid Loco crée des B. O. de films d'amour de quatre minutes trente, hypnotise par son imaginaire psychédélique et mélancolique ("Love Me Sweet", "She's My Lover"), intrigue par ses ambiances mystérieuses ("Cosmic Supernatural"). A Grand Love Story, aux atmosphères sonores paisibles et lumineuses, fait visiter des pays où tout serait souple et chaud, où la vie consisterait à se rouler dans de la ouate et à rebondir dans du satin. A Grand Love Story, un encouragement certain à la rêverie, s'inscrit parmi les meilleurs albums de la French touch, cette musique électronique française subtile et sophistiquée, au côté de Air. -Anne-Claire Norot.

Principal héritier du trône suite au départ du grand Claude Challe, Ravin semble avoir trouvé une certaine maturité et propose là un des volumes les plus intéressants depuis le départ du maître. Incitation à la relaxation et au voyage, Buddha Bar VI ne tombe pas dans le kitsch au kilomètre et se détache par moment de la trame new-age, en alternant les styles avec douceur et harmonie : classique, indian vibes mais aussi trip-hop, dub et même quelques très bons remixes récents signés X-Hale pour l'incontournable tube "Breath" de Telepopmusik, et Gotan Project pour leur excellente reprise tango-dub du "Whatever Lola Wants" de la diva Sarah Vaughan. Le seul hic, finalement, c'est qu'on en arrive à ne plus très bien savoir si l'on se trouve au Barrio Latino, à l'hôtel Costes ou véritablement au Buddha Bar. Pas facile la profession "DJ de bar à thème"… -Luc Demont.

Faire du neuf avec du vieux, voilà un credo qui sied aux producteurs électro. Un an après Hitchhiking Non-Stop With No Particular Destination, ce Peace Is Tough n'est ni vraiment un nouvel album, ni vraiment une reprise, ni tout à fait le "best of" du trio berlinois, mais un peu des trois à la fois. On y trouve six rééditions de titres jusqu'alors disponibles en version vinyle limitée et cinq inédits en parfaite rupture avec leurs débuts nu-jazz sur Compost et le trip-hop fumeux de Close The Door. Ces morceaux se posent en observateurs avertis de la club culture des années 00 et répondent tant bien que mal à la question : qu'est-ce-qui pulse ? Réponse sur les dancefloors de Londres, New York ou Berlin : la vague electroclash et le vague retour du punk, dont la bande à Fetisch s'inspire avec parcimonie, sans marcher sur les plates-bandes de Trevor Jackson pour autant. La touche vocale de Cath Coffey des Stereo MCs nous rappelle à bon escient que Terranova vient d'un groove plus peaceful, même si, par les temps qui courent, c'est le MC Jake de Hambourg qui aura le mot de la fin avec cet amer constat : "Ça fait mal d'être cool". -Stéphanie Lopez.

Déjà 2 ou 3 remixes de titres extraits du dernier album de Waldeck, The Night Garden, circulaient en vinyle avant la sortie de Reflowered. Eh bien la qualité de ces derniers annonçait bel et bien l'arrivée d'un cru d'exception. En effet, la totalité des titres de cet album de remixes sont de véritables perles. Pas un à qui le caractère et l'âme fassent défaut. Dub, trip-hop, house minimale, reggae-dub, folk planante, pop-rock 80's et acoustique, tous ces styles sont exploités dans une harmonie générale qui séduit dès la première écoute. Voici donc un album dont la variété et l'originalité des titres n'empêche pas de ressentir que leurs remixers inspirés ont tous bu à la même source. Celle d'un artiste confirmé qui vient de créer son propre label, Dope Noire, et dont les sorties seront à surveiller de très très près. -Luc Demont.

Passé la prétention du titre du présent opus qui évoque profondeur et vérité (pas moins !), force est de constater que ce septième album du Japonais DJ Krush, inventeur des bases de l'abstract hip-hop en compagnie de Cam ou DJ Shadow pour ne citer qu'eux, est plus convaincant que le précédent qui sombrait dans les délices d'un R&B pas toujours du meilleur goût. Krush recentre désormais ses préoccupations vers l'expérimentation (ne s'est-il pas illustré avec le trompettiste de free jazz Toshinori Kondo ?), aidé par un line-up aux allures de all-stars qui change en fonction des morceaux et des ambiances recherchées. Les jamaïcains Sly & Robbie apportent la touche dub, tandis que les rappeurs d'Antipop Consortium et Anticon évoluent sur des arrangements electro alambiqués à souhait. À noter également, les featurings de D-Madness, d'Abijah et de la chanteuse Angelina Esperanza, véritable découverte consacrée par ce disque. -Hervé Comte.

Morceau acid-jazz avec rappeur, pop façon Morcheeba, soul, interludes zouk. De Phazz joue la carte de la diversification en ouvrant son horizon à de nouveaux genres, sans perdre de vue pour autant son style de prédilection, le jazz "grand public", longtemps qualifiée d'"easy listening" et désormais inclus dans l'appellation générique "Lounge". Daily Lama est également un disque polyglotte. En effet, avec des paroles tantôt en allemand tantôt en tahitien, en français ou en anglais, l'interprétation est, elle aussi, éclectique, affirmant délibérément une orientation internationale. Avec sa dominante de trip-hop jazzy aux influences tango ou bossa façon Pink Martini, l'ensemble reste cosy et rappelle bien souvent les compositions des Boys from Brazil (l'autre visage de Gotan Project). Mais si l'on trouve effectivement de nombreuses ressemblances avec d'autres formations de la même famille, entre chansons kitsch et ballades funky, la fraîcheur est tout de même au rendez-vous de ce 3e opus qui n'apporte pourtant rien de particulièrement nouveau. [+]

Le premier album de ce jeune Irlandais ouvre d'incroyables perspectives mélodiques : ample, quasi cinématographique, la musique de Perry Blake laisse l'imagination dériver, portée par le souffle des somptueux arrangements de violons. Incroyablement romantique, peut-être même mélodramatique, ce premier album éponyme situe d'emblée Blake parmi Brendan Perry et Scott Walker, David Sylvian et Leonard Cohen, ses idoles de toujours. Perry Blake a beau avoir vingt ans de moins que le plus jeune d'entre eux, il fait une musique panoramique, à la maturité époustouflante qu'aucun d'eux ne pourrait renier. -Anne-Claire Norot.