Deux ans après Juxtapose, Adrian Thaws, alias Tricky, confirme son goût pour les échafaudages musicaux avec un sixième album solo intitulé Blowback. Désormais hébergé chez Anti, une division du label punk-hardcore Epitaph, le sale gosse du trip-hop, Bristolien expatrié sous le soleil de Californie, a invité quelques collègues à brouiller ces atmosphères claustrophobes et ombrageuses autrefois concoctées sur le fil du rasoir avec Martina Topley Bird. Parmi ce casting détonnant, Alanis Morissette croise Cindy Lauper ou Ed Kowalczyk de Live, quelques membres des Red Hot Chili Peppers, la chanteuse new-age Ambersunshower et le toaster jamaïcain Hawkman. Tous préposés au chant, ils aident Tricky à drainer ses climats douloureusement crispés vers une pop sensuelle et éclectique irradiée de rock, soul, hip-hop et ragga. Avec ces quinze titres inédits dont une reprise écorchée du "Something In The Way" de Nirvana, une adaptation rock du thème de "Wonder Woman" ou une comptine "Your Name" (tirée du film "Meet Me In St. Louis" avec Judy Garland), l'ex-reclus paranoïaque a rongé son hermétisme d'antan pour plonger ses mélodies infectieuses dans un groove métallique. -Sabrina Silamo.

Avec Suzuki, les pionniers de la scène trip hop viennoise resservent le couvert et transforment l'essai réussi par Opera. Le duo Rupert Huber et Richard Dorfmeister (moitié du tandem Kruder & Dorfmeister) mélange avec subtilité grooves sensuels et down tempos nonchalants, caressant les oreilles de mélodies envoûtantes mais point trop voyantes qui naviguent entre la musique environnementale organique (idéal pour travailler) et l'electronica pour pistes de danse en apesanteur (parfait pour se la couler douce après le boulot). Plus aérien et conceptuel que du U. N. K. L. E. , cet album classieux est dédié à un maître zen. Entre méditation transcendantale et intelligent muzak, Tosca ne choisit pas : chic ! -Hervé Comte.

Sur Homogenic, troisième album de la chanteuse islandaise Björk, des événements personnels qui lui valurent les gros titres se transforment en poussées d'introspection. Après une année mouvementée, marquée par la réception d'un colis piégé, une altercation dans un aéroport et une bagarre entre ses ex-amants Tricky et Goldie, Björk ressent le besoin de se ressourcer. Sur cet album, elle se perd dans un océan d'instruments à cordes accompagné de techno minimaliste. L'excentricité et la schizophrénie stylistique de Debut et de Post cèdent ici le pas à une face plus sombre, plus sublimée. Dans Homogenic, non seulement ses chansons évoquent des thèmes plus adultes, comme la paranoïa, les ruptures et la désillusion, mais ils sont traités dans un registre plus homogène. Rien d'étonnant à cela, puisque Björk a assuré elle-même la production de l'album. Mis à part une collaboration ponctuelle avec Mark Bell, de l'obscure formation techno LFO, et avec l'Octet à cordes islandais, cet album est le reflet le plus pur de sa vision personnelle. Qui pouvait penser qu'un personnage aussi déroutant pouvait avoir une représentation du monde aussi noire  ? Homogenic est difficile à avaler d'une traite, et certaines chansons, comme l'ardu "Pluto", sont franchement inécoutables. Mais il y a des moments d'inspiration qui en transcendent la noirceur, notamment le méditatif "Joga" et l'inspiré "Bachelorette". -Aidin VaziriElle explore de nouveaux horizons et découvre les chemins chaotiques de la passion amoureuse. [+]

Des différentes moutures connues par ce groupe anglais (batteur, DJ, chanteuses), il ne reste plus en l'an 2000 que le noyau constitué par le binôme de fondateurs Rob Birch et Nick "The Head" Hallam. Notons que malgré le patronyme de la formation, seul le premier manie le mic', le second se cantonnant aux machines (platines et sampleurs). Après avoir connu un très large succès commercial en 1992/93 avec l'album Connected, le duo a choisi de se retirer un long moment pour se ressourcer. Ce mix pour le label berlinois Studio K7! est l'occasion de reprendre contact avec ces artistes exigeants qui, s'ils ne semblent pas pressés de revenir sous les spotlights, continuent à gérer leur affaire dans l'ombre (label Response et remixes sous le nom d'Ultimatum). Le programme de ces retrouvailles mêle beats rap et vibes atmosphériques, pour un effet "old school hip-hop du futur" garanti. Et nous propose douze minutes de musique inédite signée Stereo MC's. -José Guerreiro.

Cette compilation fête en grande pompe les cinq ans d'existence du précieux label anglo-indien Outcaste. Ce dernier a patiemment développé le talent de ses artistes maison (Nitin Sawhney, Badmarsh & Shri) et s'affirme aujourd'hui comme le représentant officiel du son de la communauté indienne de Londres. Réunissant la crème des fusions entre musique traditionnelle et sonorités modernes, Outcaste se paye le luxe de ressortir quelques perles précieuses à l'image du célèbre "Mathar" de Dave Pike, remanié par Badmarsh & Shri avec respect, ou de la reprise des Doors d'Amanda Shankar ("Light My Fire" paru sur son album éponyme en 1970 !). Sinon, de Thievery Corporation à Nitin Shawney (avec Joe Claussell ou Rainer Trüby), la sélection reste impeccable. -Karine Lacoste.