Sur Homogenic, troisième album de la chanteuse islandaise Björk, des événements personnels qui lui valurent les gros titres se transforment en poussées d'introspection. Après une année mouvementée, marquée par la réception d'un colis piégé, une altercation dans un aéroport et une bagarre entre ses ex-amants Tricky et Goldie, Björk ressent le besoin de se ressourcer. Sur cet album, elle se perd dans un océan d'instruments à cordes accompagné de techno minimaliste. L'excentricité et la schizophrénie stylistique de Debut et de Post cèdent ici le pas à une face plus sombre, plus sublimée. Dans Homogenic, non seulement ses chansons évoquent des thèmes plus adultes, comme la paranoïa, les ruptures et la désillusion, mais ils sont traités dans un registre plus homogène. Rien d'étonnant à cela, puisque Björk a assuré elle-même la production de l'album. Mis à part une collaboration ponctuelle avec Mark Bell, de l'obscure formation techno LFO, et avec l'Octet à cordes islandais, cet album est le reflet le plus pur de sa vision personnelle. Qui pouvait penser qu'un personnage aussi déroutant pouvait avoir une représentation du monde aussi noire  ? Homogenic est difficile à avaler d'une traite, et certaines chansons, comme l'ardu "Pluto", sont franchement inécoutables. Mais il y a des moments d'inspiration qui en transcendent la noirceur, notamment le méditatif "Joga" et l'inspiré "Bachelorette". -Aidin VaziriElle explore de nouveaux horizons et découvre les chemins chaotiques de la passion amoureuse. [+]

Difficile d'imaginer la force de caractère qui devait se cacher derrière le mystérieux sourire de femme-enfant de l'Islandaise Björk lorsque, affranchie des Sugarcubes, son précédent groupe, elle enregistre ce premier disque. Finie la pop acidulée dont elle fait définitivement table rase. Place à la fusion des tendances les plus diverses : électroniques, jazz, symphoniques, techno et dance, le tout mixé au shaker de la cohabitation sans anicroche et porté par une voix. sublime ! Ainsi la luxuriance des arrangements de "Venus As A Boy" introduit la dance de "There's More To Life Than This" où elle est épaulée par le producteur Nellee Hooper (Soul II Soul) alors que la harpe illumine la somptueuse reprise du standard "Like Someone In Love". Chaleureux et terriblement ambitieux, ce coup d'essai est un miracle d'équilibre qui taquine classicisme et modernité dans un élan boulimique et passionné. Et le premier coup de maître d'un parcours accidenté dont la singularité est d'être ouvert à tous les possibles. -Philippe Robert.