Passé la prétention du titre du présent opus qui évoque profondeur et vérité (pas moins !), force est de constater que ce septième album du Japonais DJ Krush, inventeur des bases de l'abstract hip-hop en compagnie de Cam ou DJ Shadow pour ne citer qu'eux, est plus convaincant que le précédent qui sombrait dans les délices d'un R&B pas toujours du meilleur goût. Krush recentre désormais ses préoccupations vers l'expérimentation (ne s'est-il pas illustré avec le trompettiste de free jazz Toshinori Kondo ?), aidé par un line-up aux allures de all-stars qui change en fonction des morceaux et des ambiances recherchées. Les jamaïcains Sly & Robbie apportent la touche dub, tandis que les rappeurs d'Antipop Consortium et Anticon évoluent sur des arrangements electro alambiqués à souhait. À noter également, les featurings de D-Madness, d'Abijah et de la chanteuse Angelina Esperanza, véritable découverte consacrée par ce disque. -Hervé Comte.

Étudiants en électronique, Gary Cobain et Brian Dougan se rencontrent à Manchester dans les années 80. Le duo se met alors à produire des disques sous des pseudos divers avant d'adopter le nom de Future Sound Of London. Avec le morceau "Papua New Guinea", le groupe est l'un des précurseurs de l'ambient dub. Après un premier album assez moyen, F. S. O. L. enregistre son chef-d'oeuvre : Lifeforms. Ce dernier fait la part belle à l'expérimentation et impose ses structures envoûtantes construites à partir de bribes de rythmes, de sonorités futuristes et de fragments sonores issus de l'environnement urbain. Cet album offre une véritable vision microscopique et paranoïaque du monde qui nous entoure, dominé par les technologies de communication. [+]

Ce classique techno est-il finalement un album de techno ? Lorsqu'en 1997 Carl Craig publie More Songs About Food And Revolutionary Art, Detroit a tendance à ne rimer qu'avec dancefloor. Pourtant, l'opus de cet acteur clé de la scène locale s'apparente d'avantage à un voyage pour l'esprit qu'à une bande-son pour trémoussements convenus. Poussant encore plus loin les bidouillages des maîtres du genre, Derrick May (d'ailleurs présent sur un titre) et Juan Atkins, Craig propose ici une sculpture sonore d'un bloc, périple sans fin de variations parfois mystiques. Cette longue poésie électronique dénuée de la froideur des machines se savoure même d'une traite. On y retrouve toutes les facettes du musicien de Detroit : le groove de Paperclip People (son projet le plus "dance"), les improvisations d'Innerzone Orchestra (son groupe le plus "jazz"), le minimalisme funky de 69 (sa casquette la plus intense). L'osmose est superbe, la musicalité optimale, et les sons de synthé n'ont jamais semblé aussi organiques. Un disque idéal pour anéantir les idées reçues relatives à la techno. -Marc Zisman.

Ce double CD reprend les morceaux préférés de Gilles Peterson, célèbre fondateur du label Talkin' Loud, et précurseur du renouveau acid-jazz britannique des années 90. Play- list idéale, cette compilation regroupe des titres magnifiques comme "We're In Brooklyn Baby" de Roy Ayers, ou "Easin' In" d'Edwin Starr sur le premier disque. On retrouve le "Solid Air", morceau de folk aérien de John Martyn, parmi les onze titres du deuxième CD, ainsi que "Suspended" de Kelis, preuve de la passion de Gilles Peterson pour les musiques actuelles. Un bon concept pour des morceaux épatants. -Florent Mazzoleni.

Rarement compilation aura ainsi permis d'appréhender le travail d'un groupe dans sa complexité disparate. Il faut dire que lorsque le groupe en question s'appelle Morcheeba, on doit être prêt à une sorte de virée dans les montagnes russes. Dans le voyage organisé par les frères Paul et Ross Godfrey, c'est la voix fluide de Sky Edwards qui nous tient la main. Des chansons comme "World Looking In" ou "Part Of The Process" nous invitent dans un univers qui hésite entre blues et country, mais les scratches et les samples de Ross se chargent de faire trembler l'édifice. De lui donner cet air mystérieux, hypnotique, que produit la musique de Morcheeba. De telles chansons font se demander pourquoi le trio fut classé dans la catégorie "électronique". Et c'est en écoutant "Blindfold" ou "Undress Me Now" que l'on comprend. Et puis il y a des titres comme "Otherwise" ou "Tape Loop", qui renferment tout le magnétisme de ces Anglais surdoués. Capables de produire un best of (Parts Of The Process parcourt les sept ans de carrière du groupe) d'une densité rare, Morcheeba nous fait le présent de près d'une heure et vingt minutes de la musique la plus collée à son époque. Et sans opportunisme. [+]

Petit rappel des faits : c'est au début des années 90 que Boards of Canada, sous l'impulsion des géniaux Écossais Marcus Eoin et Michael Sandison devient un véritable groupe dont le parcours en influencera plus d'un, Plaid notamment. Après avoir été remarquée par certains pontes de l'electronica la plus pointue (Pan Sonic, Autechre), la formation est signée par le label britannique Warp qui leur offre la possibilité de réaliser l'excellent Music Has The Right To Children. Leur credo ? Singulier, il consiste alors à mixer des comptines enfantines avec des beats électroniques. Garnie d'harmonies enivrantes issues du bricolage conceptuel, leur pop électronique un brin noisy fascine autant que les univers échafaudés par le Bristolien Third Eye Foundation qu'elle rappelle parfois, comme en témoigne là l'envoûtant "Gyroscope" et le single "Alpha And Omega" qui font de Geoggaddy la suite logique du précédent opus. Quant à leur côté trance, il donne à leurs ballades la forme d'un trip qu'évoquent les images fractales de la pochette. -Hervé Comte.