Si sa route a croisé celle d'Édith Piaf, Barbara ou Serge Reggiani, Georges Moustaki a dû attendre 1969 pour enregistrer son deuxième album (le premier date de 1961 !) et pour être enfin reconnu comme un auteur-compositeur de tout premier plan. La consécration est venue avec "Le Métèque", dans laquelle s'est reconnue toute une génération, mais aussi avec "Il est trop tard" et "Joseph". Quelques accords de guitare, des mélodies insistantes et une voix douce et nostalgique, Moustaki était devenu le grand folk-singer de la Méditerranée. -Philippe Margotin.

Héros de l'aviation qui disparut en 1944, Antoine de Saint-Exupéry a laissé à la postérité plusieurs livres qui, à l'image de Vol de nuit et de Terre des hommes, ont fasciné plusieurs générations. Mais le plus célèbre, en tout cas celui qui fait l'unanimité chez les adultes comme chez les enfants, est de toute évidence Le Petit Prince. Ce sommet du conte humaniste, nul mieux que Gérard Philipe ne pouvait le confier à la cire. Aujourd'hui réédité en CD, Le Petit Prince garde toute sa force poétique. Il est accompagné par cinq poèmes et contes, parmi lesquels Heureux qui comme Ulysse de Joachim du Bellay et La Mort du loup d'Alfred de Vigny. -Philippe Margotin.

Toujours L'Air de rien, Tété, ses dreads, ses lunettes et sa guitare, déboule avec un deuxième album studio intitulé À la faveur de l'automne. Le Sénagalais-Nancéen chaloupe sur des mélodies ciselées chantées d'une voix chaleureuse, loin de la tendance en vogue du parler-chanter ou brailler. Cette fois, les recueils harmoniques et humoristiques ("Une bonne paire de claques") de Tété, mis en écrin par les Valentins, sont poinçonnés de mandoline, de mélodica, de banjo, de cor ou de violons. Toute une fanfare de poche qui illumine en contrepoint la musique de chambre pop-folk parfois blues ("Les Matins de peu") de Tété, lequel, pour incarner le style cool, ne tait pas pour autant sa mélancolie ("Ton absence"). À la faveur de l'automne dévoile la face acoustique, intimiste et romantique de Tété. -Sabrina Silamo.

Il aime qu'on l'aime, M ! Ludique et inventif, Matthieu Chedid, qui se cache sous l'initiale M, est ce superhéros qui sème l'amour sur son passage. Guitariste bidouilleur, M joue la dérision bucolique de sa voix de matou châtré en proie aux affres d'un fumeur de cigarettes. Sifflets, boîtes à rythmes et samplers sont au menu de ce premier album essentiellement acoustique. En version électrique, M se fend même d'une parodie disco ("Machistador") (référence appuyée au "Conquistador" d'Alain Bashung ?) des plus grooves. Un baptême du feu très rafraîchissant. - Pascale Hamon.

Après ceux d'Etienne Roda-Gil, ce sont les textes riches d'astuces de Serge Gainsbourg (comme le savoureux "Dis-lui toi que je t'aime") que Vanessa Paradis susurre de sa voix d'une naïve sensualité. Douze chansons superbement mises en musique, comme sur le précédent album M & J, par Franck Langolff, sur un ton plus rock que servent à souhait des guitares aux accents seventies. On se délecte, entre autres, du lancinant "Tandem" ("clipé" de façon magnifique par Jean-Baptiste Mondino), de "L'Amour à deux" cerné par la belle guitare de Paul Personne, comme de cette parfaite reprise du "Walk On The Wild Side" de Lou Reed. Un album très réussi grâce auquel Vanessa Paradis, tour à tour fragile et fatale, s'affirme comme une interprète envoûtante. Elle qui sera, après France Gall, Brigitte Bardot et Jane Birkin, la toute dernière à bénéficier du génial talent de Gainsbourg. -Sylvie Devilette.

Avec ce septième album studio, Alain Souchon embarque son univers sur les flots d'un rock nerveux, l'inscrivant du même coup comme une étape décisive de sa remarquable carrière. Sur les arrangements raffinés de Michel Coeuriot se coule alors cette écriture novatrice et élégante dont il a le secret. Celle qui, entre légèreté et dérision, sait si bien suggérer les blessures de l'âme, les souffrances de l'amour, le mal de vivre. Parmi les 10 titres se distingue aussitôt "La Ballade de Jim", aux allures de court-métrage, qui, servie par le superbe clip de Philippe Bensoussan, décroche le jackpot. La musique est signée de son complice en création, l'ami Voulzy, qui enrobe également l'humour irrésistible de "J'veux du cuir". Pour ce titre, Souchon a sollicité un des seuls auteurs auxquels il lui arrive de faire appel, David McNeil. Tandis que, de sa collaboration avec Louis Chedid, naît "Vous êtes lents", une des rares chansons engagées où Alain Souchon pose l'Europe, bien avant qu'elle ne se fasse, comme le seul avenir possible. Puis ce sont les hommes politiques qu'il fustige par le biais de "La vie est maritime", avant de nous offrir une de ses perles sentimentales, toute empreinte de sa sensible fragilité, le magnifique "Portbail". Résultat, un album confirmant que Souchon est un des artistes les plus originaux du paysage français. -Sylvie Devilette.

Après l'énorme succès de son précédent album, Les Chemins de traverse, et de son tube ambassadeur "Je l'aime à mourir", Francis Cabrel continue sur sa lancée triomphale. Ce troisième album nettement plus rock, mais toujours très sentimental, confirme l'originalité et la richesse d'un talent en plein épanouissement, avec 11 titres d'une belle diversité : du boogie enlevé de "La Dame de Haute-Savoie" à la tendre ballade "Elle écoute pousser les fleurs", en passant par le romantisme douloureux de "L'Encre de tes yeux" et de "Je pense encore à toi". La délicate sensibilité de Cabrel s'impose alors autant par la pureté de sa poésie et les nuances de son interprétation ensoleillée que par la fluidité de ses mélodies et la finesse de ses arrangements. Parce que Francis Cabrel sait harmonieusement tisser ses émotions au gré de ses chansons, il éveille les nôtres comme seul un grand artiste peut le faire. -Sylvie Devilette.

C'est en 1976, suite à une séquence dans un "Numéro Un" des Carpentier, que l'ex-chanteuse yé-yé Chantal Goya chante pour la première fois "Adieu les jolis foulards" à la télévision. Le lendemain, c'est un raz-de-marée sur le standard de l'ex-ORTF. Très vite, elle produit un disque et le fait distribuer. Les résultats sont tellement encourageants que son mari, le génial Jean-Jacques Debout (copain de Johnny et Sylvie), décide de lui écrire des comédies musicales sur mesure à destination des tout-petits. Pendant dix ans, jusqu'en 1987 et à un fameux "Jeu de la vérité", Chantal Goya sera la fée des enfants, la tête de turc des chansonniers et intellectuels malveillants. Il n'empêche que, grâce à elle, des générations d'enfants ont appris "L'Alphabet en chantant", ont comblé le fossé des générations creusé par Mai 68 avec "Voulez-vous danser grand-mère" et ont pu croire un peu plus longtemps au "Petit Papa Noël". Comme les aînés des années cinquante et soixante l'avaient fait grâce à Henri Salvador, les cadets des années soixante-dix et quatre-vingt ont découvert Walt Disney avec "Allons danser avec Mickey". Nos chères têtes blondes ont également appris à aimer et respecter les animaux de tous poils grâce à la chanteuse, que ce soit "Pandi le Panda", "Le Chat botté", "Un lapin" (au texte anti- chasseur), "Félix le chat", "Bouba le petit ourson". Pour certains d'entre eux, Chantal a même enregistré des versions en espagnol et en flamand. Le livret du disque comptant tous les textes, les plus grands pourront transmettre ces chansons éternelles aux plus petits. [+]