C'est avec ce quatrième album que CharlElie Couture obtient la consécration qu'il mérite. Grâce à ces deux magnifiques chansons que sont "Comme un avion sans ailes" et "L'Histoire du loup dans la bergerie", qui prennent aussitôt des allures de tubes. Entre rock et blues, Poèmes rock confirme l'habileté du rocker nancéien à détourner les mots de façon inattendue, à tisser d'insolites images, à parer le banal d'une aura de poésie. "La Ballade du mois d'août 75" en est un superbe exemple, tandis qu'il sait chanter, également en toute originalité, les amours douloureuses ("Tu m'as pas dit d'où tu venais", "T'en va plus, t'en va pas"), le mal de vivre ("Comme si on y croyait") ou l'ennui ("Le Fauteuil en cuir"). En 11 titres, Couture impose un style nouveau et singulièrement attachant. Enregistré au mythique Electric Lady Studio de New York, sous la houlette du producteur Michael Zilka (Kid Creole, Alan Vega), Poèmes rock est remarquablement abouti. Renforcée par la voix traînante et déroutante du chanteur comme par l'énergie râpeuse de son rock, la subtile magie qui s'en dégage n'a rien perdu de sa puissance. Récompensé l'année de sa sortie par un Bus d'acier, un disque d'or et le prix rock français de la Sacem, cet album figure aujourd'hui parmi ceux que de multiples écoutes ne sauraient affadir. -Sylvie Devilette.

Patrick aurait-il trouvé sa véritable voie ? En réalisant cet album, Patrick Bruel s'est attaqué à un projet fort ambitieux. Celui d'interpréter les chansons mythiques de l'entre-deux-guerres et de réunir sur ce double CD treize invités de renom (notamment Johnny Hallyday, Jean-Louis Aubert, Sandrine Kiberlain, Renaud, Laurent Voulzy, Charles Aznavour, Alain Souchon, Zazie ou Danielle Darrieux) pour douze duos inoubliables. Entre-Deux, c'est tout d'abord un style mêlant harmonieusement un accordéon qui s'enivre ici et là de guitares sèches sur des airs de java, de valse ou de jazz à la Django Reinhardt. Mais c'est aussi un état d'esprit ponctué d'espoir, de gaieté et d'émotion. Les plus âgés plongeront dans leurs souvenirs en évoquant les guinguettes et le petit bal du samedi soir. Les plus jeunes laisseront libre cours à leur imagination en écoutant "Mon amant de Saint-Jean" ou "Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux". Et puis comment ne pas citer les noms de grands artistes comme Charles Trenet, Jean Sablon ou Maurice Chevalier, sans lesquels cet album n'aurait d'une certaine manière jamais vu le jour ? -Valérie Dupouy.

Né aux Batignolles, ce fils de bijoutier très inspiré par Georges Brassens choisit rapidement de faire de la chanson son métier. Auteur-compositeur-interprète, il hante les cabarets pendant plusieurs années avant d'enregistrer son premier simple, Virages, en 1972. C'est cependant grâce à cet album qu'Yves Duteil rencontre véritablement le succès, en 1977. Enfin réédité en CD en 1999, il comprend pas moins de quatre des plus grands succès de l'artiste : "Le Petit Pont de bois", "Tarentelle", "Le Mur de la prison d'en face" et "Prendre un enfant" (qui sera élue en 1988 chanson du siècle par les auditeurs de RTL, Canal+ et la SACEM). Duteil, depuis des années maire de Précy-sur-Marne, en région parisienne, indispose la critique bien-pensante par ses prises de position politico-religieuses et par ses textes un peu simples. Peu importe, il a un public fidèle, et c'est là l'essentiel. -Thierry Cadet et J. -P. P.

Ce cinquième album, le meilleur, du plus populaire des groupes français se démarque des précédents par son côté plus funky. Tonique et dansant, Un autre monde innove sans trahir et laisse présager une nouvelle phase musicale. Enregistré à Londres, il est produit par le mythique Glyn Johns (Who, Stones, Clash, Eagles). Plus positif, il témoigne d'une évolution évidente. Ses histoires sont belles, pleines de pudeur et de rage, et chantées de voix de maître par Jean-Louis Aubert. Il s'y raconte davantage, abandonnant le "tu" pour le "je", donnant à ses mots la portée de l'espoir. Comme dans "Un autre monde", cet hymne magnifiquement mis en images par le clip noir et blanc d'un orfèvre en la matière, Jean-Baptiste Mondino. Tandis que l'on ne résiste pas aux percussions de "Oublie ça", aux deux basses de "Electric cité", aux riffs de guitare mâtinées d'accordéon de "New York avec toi", aux cuivres de John Entwistle (ex-Who) sur "T'as qu'ces mots". Un album électrique et stimulant qui, malheureusement, sera celui de la rupture après dix ans d'une carrière fulgurante. Dommage. [+]

1995 sonne la confirmation du statut de "haut-parleur de la jeunesse défavorisée" pour le Suprême, qui reste leader du rap hardcore hexagonal malgré une concurrence accrue. Encadré par les succès ''Tout n'est pas si facile'' et ''La fièvre'', le troisième opus des dionysiens (habitants de Saint-Denis) reste fidèle à leur discours revendicatif axé sur une vision lucide des injustices sociales. Et les supports musicaux élaborés par DJ Clyde (ex-Assassin), DJ Max, l'Américain LG Experience et Lucien sont à la hauteur de la stature du duo. Carrés, funky et bourrés d'impact. Du patrimoine hip-hop (breakdance, graffiti et "oinj") au désarroi des galériens de cités, les thèmes préférés de Kool Shen et Joey Starr défilent avec cohérence tout au long des quatorze morceaux ici présents. De la "Old Skool" à la "Nouvelle Ecole", NTM fait ''Popopop !!''. -José Guerreiro.

Star en Espagne et en Amérique du Sud, Luz Cazal n'est connue dans nos contrées que pour son interprétation de la chanson "Piensa en mi", sommet musical du film Talons aiguilles, réalisé par Pedro Almodovar en 1992. Pourtant, à cette époque, Luz Cazal a déjà été récompensée par moult disques d'or et de platine. Depuis 1980, date de sortie de son premier single "El Ascensor", enregistré pour la comédie musicale Las Divinas et quelques aventures sur fond de movida madrilène avec le groupe de rock Leno, Luz Cazal promène son mélange subtil de volupté et de douceur. Ce Best of résume ainsi toutes les expériences musicales de cette grande dame de la variété internationale en compilant les vingt meilleurs titres de sa déjà longue carrière. Le succès s'attache à ses accents andalous que les collaborations les plus prestigieuses (Mark Knopfler ou Peter Gabriel) n'arrivent pas à apprivoiser. Et personne ne résiste aux invitations sensuelles de Luz Cazal, avec ou sans talons aiguilles. -Sabrina Silamo.

Les privilégiés qui ont eu l'occasion de pénétrer dans l'hôtel particulier de Gainsbourg, rue de Verneuil, connaissent cette étrange sculpture d'un homme à tête de chou trônant, énigmatique et fascinante, dans la petite cour. Elle illustre la pochette du disque et inspire le titre de cet album concept, que les aficionados du maître s'accordent à ranger dans le tiercé gagnant de son imposante discographie. Mis en boîte trois ans avant le sacre de "La Marseillaise" version reggae, L'Homme à tête de chou est, à l'instar des grands crus, un disque à consommer délicatement, à garder en bouche pour mieux apprécier son parfum profond. L'histoire édifiante de Marylou, "petite gueuse shampouineuse", nous est contée par un Gainsbourg qui maîtrise de mieux en mieux ce qui deviendra une de ses marques de fabrique, le talk-over ou l'art de surligner la rythmique avec les mots. Une peinture surréaliste et déjantée, aux camaïeux raffinés et tailladés par endroits de ces coups de rasoir vengeurs dont Gainsbourg savait user pour créer une mise en scène cinématographique et puissamment évocatrice. Nous entraînant avec lui jusqu'au bout de ce délire qui verra Marylou succomber sous la neige carbonique d'un extincteur, il signe un véritable chef-d'oeuvre qui, s'il ne rencontra pas à sa sortie le succès qu'il méritait, sut se venger de cette imposture en vieillissant mieux qu'un grand cru. -Sylvie Devilette.

Après le bien nommé Rebelote, Matmatah sort un live dont l'énergie plus que communicative installe la formation au sommet de la pyramide des groupes de rock français aux influences celtes. Les morceaux figurant sur les précédents opus trouvent là une nouvelle jeunesse. Réduits au strict minimum de riffs ravageurs, ils sont revus et corrigés au fil d'improvisations incandescentes souvent très inspirées. En plus, la formation s'offre le culot de reprendre Burt Bacharach à sa sauce ! Ce groupe est taillé pour la scène où, la rage au ventre, il trouve un terrain d'expression idéal. -Hervé Comte.

D'origine néo-zélandaise, Graeme Allwright a choisi la France (et la langue française) pour exprimer son talent et apporter sa pierre à l'édifice du folk-song. Ce CD permet d'apprécier à sa juste valeur ce frère spirituel de Bob Dylan et de Leonard Cohen, qui, dans une très large mesure, a préparé la route à Maxime Le Forestier. Du "Trémardeur" à "Jusqu'à la ceinture", en passant par "Billy Boy" ou "Sacrée bouteille", Emmène-moi peut, aujourd'hui encore, accompagner les veillées au coin du feu ou tout simplement les nuits blanches. -Philippe Margotin.