Si la musique celtique connaît un succès croissant en France depuis une bonne vingtaine d'années, c'est pour beaucoup grâce à Tri Yann. Modernisant le folklore breton comme les bluesmen de Chicago, dans les années cinquante, avaient transformé en profondeur l'antique blues du Delta, la formation nantaise s'est en effet trouvée à l'origine d'un courant musical qui, au-delà des clichés et bien loin de tout parisianisme, a fait un nombre grandissant d'adeptes. Ce double CD qui réunit les 44 titres les plus marquants de sa carrière en portent le lumineux témoignage : la double démarche de Tri Yann, dès le départ, a été de combiner instruments acoustiques et électriques et de faire entrer dans le monde de la pop des chansons traditionnelles qui appartiennent à la culture des peuples celtes. -Philippe Margotin.

Une magnifique histoire, la musique de Prokofiev et la voix de Bourvil pour couronner le tout, quel doux mélange ! "Chaque personnage de cet opéra est caractérisé par un instrument de musique" et une mélodie (le chat par la clarinette, l'oiseau par la flûte, le grand-père par le basson). Alors on vole avec l'oiseau, on guette avec le loup et on se laisse prendre dans ce flot de musique classique sans s'en rendre compte. N'est-ce pas là la force de Pierre et le loup ? Faire aimer la grande musique aux plus petits. -Caroline Robert.

Oxmo "Black Mafioso" Puccino revient sur le devant de la scène avec la sortie de ce nouvel album curieusement intitulé L'amour est mort. Déçu, profondément déçu par son monde, il s'y met à nu en livrant ses émotions brutalement et sans aucune fioritures, écorchant au passage ses adversaires avec le vocabulaire peaufiné qu'on lui connaît, et confirmant du même coup sa capacité à flamber les modes pour imposer son style. Une furieuse mélancolie portée par le flow gluant et lymphatique d'Oxmo s'immisce en nous à l'écoute de cet album, dressant pour nos oreilles un portrait au vitriol des enfants de la société de l'an 2000. Passant haut la main l'examen du toujours difficile second album, autant au niveau du son que du phrasé et des thèmes abordés, il parvient à inscrire cet opus dans la continuité du précédent Opéra Puccino, tout en poussant le style plus loin, notamment avec la présence de ces phases mi-chantées, mi-rappées ("Le Laid"), ainsi qu'un jeu sur les sonorités poussé à l'extrême sur "Balance la 'sosse", pour lequel il enchaîne rime sur rime, ne laissant pas une seconde de répit à qui cherche à décrypter ses paroles. Dans ses textes, Oxmo passe sa vie au crible de son flow vengeur, et comme pour exorciser définitivement une jeunesse sur laquelle il porte un regard déçu, dévoile sa nostalgie, contrairement à nombre de rappeurs qui se gardent bien de ce type d'incursions dans des domaines un peu sensibles. Authentique et vrai, il tient ses promesses du premier au dernier titre, appuyé au passage par quelques bonnes pointures du rap français comme Diesel et Dadou de KDD, Dany Dan l'ex-Sage Po, ou encore S-Kiv tout droit sorti de l'underground le plus profond. À classer à côté de ceux qui font avancer les choses. -Toma Blondeau.

Ce cinquième album, le meilleur, du plus populaire des groupes français se démarque des précédents par son côté plus funky. Tonique et dansant, Un autre monde innove sans trahir et laisse présager une nouvelle phase musicale. Enregistré à Londres, il est produit par le mythique Glyn Johns (Who, Stones, Clash, Eagles). Plus positif, il témoigne d'une évolution évidente. Ses histoires sont belles, pleines de pudeur et de rage, et chantées de voix de maître par Jean-Louis Aubert. Il s'y raconte davantage, abandonnant le "tu" pour le "je", donnant à ses mots la portée de l'espoir. Comme dans "Un autre monde", cet hymne magnifiquement mis en images par le clip noir et blanc d'un orfèvre en la matière, Jean-Baptiste Mondino. Tandis que l'on ne résiste pas aux percussions de "Oublie ça", aux deux basses de "Electric cité", aux riffs de guitare mâtinées d'accordéon de "New York avec toi", aux cuivres de John Entwistle (ex-Who) sur "T'as qu'ces mots". Un album électrique et stimulant qui, malheureusement, sera celui de la rupture après dix ans d'une carrière fulgurante. Dommage. [+]

Après ceux d'Etienne Roda-Gil, ce sont les textes riches d'astuces de Serge Gainsbourg (comme le savoureux "Dis-lui toi que je t'aime") que Vanessa Paradis susurre de sa voix d'une naïve sensualité. Douze chansons superbement mises en musique, comme sur le précédent album M & J, par Franck Langolff, sur un ton plus rock que servent à souhait des guitares aux accents seventies. On se délecte, entre autres, du lancinant "Tandem" ("clipé" de façon magnifique par Jean-Baptiste Mondino), de "L'Amour à deux" cerné par la belle guitare de Paul Personne, comme de cette parfaite reprise du "Walk On The Wild Side" de Lou Reed. Un album très réussi grâce auquel Vanessa Paradis, tour à tour fragile et fatale, s'affirme comme une interprète envoûtante. Elle qui sera, après France Gall, Brigitte Bardot et Jane Birkin, la toute dernière à bénéficier du génial talent de Gainsbourg. -Sylvie Devilette.