Forte de sa victoire de la musique (révélation féminine 2003) et de son duo avec Johnny Hallyday au Stade de France, Natasha Saint-Pier enregistre à vingt-deux ans à peine, un quatrième album. Toujours supervisé par le tandem formé par Pascal "Fan" Obispo (qui se fend d'un duo avec la canadienne "Mourir demain") et Lionel Florence, L'Instant d'aprèsne surprendra donc pas les amateurs des chansons romantiques de De l'amour le mieux, album certifié double platine. L'ex-Fleur de Lys de "Notre-Dame de Paris" y affirme avec douceur "Si on devait mourir demain, moi… je t'aimerai !". Et si entre ces ballades taillées sur mesure ("Plus simple que ça", "Pour le meilleur" ou "Quand aimer ne suffit pas"), la rouquine devenue blonde, se livre à quelques facéties plus électriques ("Juste un besoin de chaleur"), L'Instant d'aprèsne lui évitera pas les inévitables comparaisons avec sa compatriote Céline Dion. -Sabrina Silamo.

1985. Les groupes comme New Order ou Dépêche Mode font un tabac sur les ondes et dans les discothèques. La même année, la scène française voit poindre, timidement mais sûrement, un groupe qui répond au nom de Niagara. Composé de la belle, et non moins mystérieuse, Muriel Moreno et du ténébreux Daniel Chenevez, ce duo rennais s'impose avec un titre au charme exotique et sensuel "Tchiki Boum" (en référence aux comédies musicales hollywoodiennes des années 40). C'est pour Niagara le début d'une ascension vertigineuse dans l'univers musical du pays, qui donnera lieu par la suite à un enchaînement de tubes. À commencer par ces singles "L'Amour à la plage", "Je dois m'en aller" et "Encore un baiser", unanimement reconnus comme de petits chefs-d'œuvre aux accroches techno-pop, funky, jazzy ou afro-cubaines. Trois ans plus tard, le duo prend un virage à 90° en s'installant dans un style résolument plus rock. "Assez" et "J'ai vu" témoignent de ce changement car la voix de Muriel s'y fait plus rageuse et agressive ; et les guitares de Daniel Chenevez plus mordantes. Finalement le duo Moreno/Chenevez se sépare fin 1993. Flammes ranime nos souvenirs, ceux d'un duo entré depuis dans la légende. [+]

Après deux albums au sein du groupe IAM, le rappeur Akhenaton livre en 1995 un album solo riche et introspectif. Enregistré à Naples, d'où est originaire la famille de Philippe Fragione (son vrai nom), et mixé à Capri, Métèque et Mat est une œuvre essentiellement autobiographique, qui met l'accent sur l'ascendance italienne (du Sud) et la filiation spirituelle de l'artiste marseillais. Reposant sur ses croyances religieuses (Akhenaton est converti à l'islam) et sur une culture supérieure à la moyenne de ses pairs, le leader d'IAM se fend de titres mystiques, comme "Prométhée", mais n'en oublie pas pour autant de garder les pieds sur terre. Le racisme de ses compatriotes (FN et Ligue lombarde notamment), le leurre américain et l'incompétence de certains fonctionnaires sont ainsi pourfendus dans un mélange de colère et d'humour. Mais c'est le single tonique "Bad boys de Marseille" (avec la Fonky Family) qui fera de ce disque très personnel un succès public. -José Guerreiro.

Arrivée à la chanson par le biais du cinéma, Brigitte Bardot a su y faire sa place en beauté. Elle ponctue ainsi sa trop brève carrière de quelques perles inoubliables, que sa voix mutine et câline susurre à plaisir. La plupart sont bien évidemment nées de sa collaboration avec Serge Gainsbourg qui, dans l'écrin de son écriture virtuose, lui offre des chansons facétieuses et souvent à double sens : de la toute première, "L'Appareil à sous", jusqu'à la plus connue, "Harley Davidson", en passant par "Je me donne à qui me plaît", "Bubble Gum" ou encore "Comic Strip". Pour autant, BB a su nourrir de son réel talent d'interprète bien d'autres compositions, comme "Sidonie", "Nue au soleil", "La Madrague" ou sa reprise taquine de "Tu veux ou tu veux pas ?". Ce répertoire, elle l'a habité de tout ce qui faisait son charme : sa grâce sensuelle, son apparente insouciance, son goût pour l'humour. Il demeure à jamais irrésistible, comme en témoigne cette compilation de ses plus belles chansons. -Sylvie Devilette.

Paru en 1995, peu de temps après Rough Town, Lorada fait référence à la villa que Johnny possède à Ramatuelle (et où l'album a été enregistré). La production a été confiée au fidèle Jean-Jacques Goldman, qui signe par ailleurs deux titres (dont le blues "Le Regard des autres"), et qui participe aux choeurs. Pensé en fonction des concerts de Bercy, Lorada est un album énergique qui, avec "Est-ce que tu me veux encore ?", "Lady Lucille" et "Cherchez les anges", s'inscrit sans hésitation aucune parmi les grandes réussites - artistique et commerciale - de Johnny. Quant à la pochette, un Johnny tout de cuir vêtu avec à ses côtés la valise d'une guitare, elle laissait deviner que la retraite n'était pas pour tout de suite ! - Philippe Margotin.

Java réussit le tour de force d'éviter le carcan étriqué de l'esprit hip hop. Leur rap s'enfuit du ghetto confiné des banlieues pour oser se terrer au fin fond de bistrots populaires, loin de toute imbrication violente. Le quatuor parisien emmené par Fixi, habile accordéoniste complice de Sinclair, de M ou de China, se la joue musette et délires éthyliques. Leurs chansonnettes décrivent en verlan un univers atypique à base de sexe et d'alcool. Le Paris des Apaches renaît en quelques refrains coupés de samples et de contrebasse. Erwann, chanteur dézingué, interprète avec ses compères un rap fortement influencé par les maîtres de la chanson française, de Serge Gainsbourg à Léo Ferré. Et dans ce décor de guinguette, pas le moins du monde gêné aux entournures par cet héritage franchouillard, Java oscille entre jazz, funk, rock et hip hop. Hawaï, leur première tentative discographique, vieillira comme le bon vin, bien mieux que cette pauvre "Pepette" tout en allitérations et en rimes riches. -Sabrina Silamo.

Ceux qui n'ont pas la mémoire qui flanche, et qui se souviennent de trois garçons dans le vent qui sévissaient sous la bannière des Charts entre 1989 et 1997, le connaissent déjà. Débarrassé de son surnom, Charlie, et de son image polie, Calogero est parti "Prendre l'air" chez Pascal Obispo et Zazie, pour devenir un chanteur "En apesanteur". Après trois années passées Au milieu des autres, le chanteur grenoblois confirme ses talents de mélodiste avec un deuxième album solo. Sous la houlette de Pierre Jaconelli, complice habituel de Zazie, Axel Bauer ou Johnny Hallyday, Calogero, voix frêle et torse musclé, jongle avec ses multiples références, de Cure à Ennio Morricone. Et de ballade romantique "Partir ou rester" en refrain énergique "En apesanteur" convainc un public friand de sonorités variété-rock enjolivées d'accords piano-guitare ou d'arrangements electro. En bonus : Françoise Hardy en goguette avec "Une dernière chance". À saisir d'urgence. -Sabrina Silamo.

Quand Renaud occupe la scène de Bobino pour quatre semaines en mars 1980, il s'offre l'audacieux pari d'ouvrir son spectacle par une première partie des plus inhabituelles. En interprétant, comme il le faisait dans la rue à une époque pas si lointaine, un bouquet de chansons réalistes tirées du répertoire, entre autres, de Fréhel, Aristide Bruant, Georgius, Henri Garat ou encore Mistinguett. De grands classiques ou des chefs-d'oeuvre méconnus, orchestrés par l'accordéoniste Joss Baselli, que Renaud, avec intelligence et sensibilité, nous offre de redécouvrir. Et la preuve par douze titres que le chanteur descend bien en droite ligne, comme il le revendique, de cette tradition populaire-là. Un album à part dans sa discographie, mais qui mérite franchement le détour. -Sylvie Devilette.