C'est Manu qui mène la bande. Elle, Emmanuelle Monet est l'égérie de Dolly dont le passé, comme Dolly & Co, témoigne d'un savoir- faire et d'un parcours plutôt rectiligne. Ce deuxième album - malgré les apparences - s'inscrit dans la mouvance d'un rock français dont la puissante énergie ne fait pas oublier la sensibilité. Si les mots qu'écrit Manu (avec des contributions de ses complices) signifient sa douce émotion, les compositions affirment dans leur forme toute électrique combien ce groupe a de ressources. Le quatuor goûte les sonorités rugueuses, lourdes, les stridences et les accords abrasifs. Pourtant, ces assauts laissent s'installer des mélodies incontestables ("Les mots", "J'attends"). Les moments de répit, curieusement, sont ceux que Dolly choisit pour dire les histoires les plus dures ("Partir seule", "Garde-moi"). Dans ces instants-là, la guitare acoustique paraît la plus sûre des compagnes, mais n'a pas vocation à rester fidèle. Ce groupe lui préfère une expression plus directe, moins douce. La pop de Dolly, toute tenue qu'elle est par un sens inné de la mélodie, doit aussi au punk la détermination qui la distingue. [+]

Il est sans doute le Charlie Parker français. Qui ? Jean- Baptiste Reinhardt, guitariste de nationalité française, autodidacte de son état. Un musicien qui aura eu l'intelligence avant l'heure de s'imposer dans le jazz noir-américain en valorisant sa différence. Les efficaces talent-scouts de la société Pathé ne s'y étaient bien entendu pas trompés, l'invitant à enregistrer dès les années 30, pour le compte de séances de variétés, ou avec des pointures du jazz américain de passage, sans oublier le quintette du Hot Club de France avec un certain Stéphane Grappelli. -Jacques Denis.

Après des débuts placés sous le signe de la lo-fi (en la matière, Happening Songs et The Sun Is Blue Like The Eggs In Winter sont des jalons importants), le troisième album de Dyonisos (Haïkus) indique un changement de cap, en plaçant la barre un cran plus haut, avec sa production millimétrée qui n'entame en rien leur univers absurde marqué par l'enfance. Comme si après un disque de Lou Barlow, on mettait sur la platine Tom Waits ! Avec ce nouvel opus, les Français continuent de défricher cette voie, s'offrant le luxe de travailler avec un producteur mythique. Après avoir un temps pensé à Lee Hazlewood ou – justement – Tom Waits, ils se sont tournés vers Steve Albini, leader du combo hardcore Shellac à qui l'on doit quelques cultissimes galettes. Nul mieux que lui ne pouvait les aider à accoucher d'un tel OVNI, qui rend hommage au passage à leurs influences, dont l'écrivain Richard Brautigan et l'acteur (chanteur) Robert Mitchum. Mû par une belle insouciance, la formation pond là quelques merveilles, acoustiques ou électriques, chantées en français ou en anglais, dont les arrangements malicieux évoquent le meilleur de Pavement. Soit un quatrième disque en forme de révélation. -Hervé Comte.

Après son quintette avec la même rythmique, le percussionniste Arnaud Franck et le trompettiste Markus Stockhausen, Antoine Hervé revient ici à la formule classique du trio et à un répertoire de standards basiques. Classique? Voire! Car sa façon de (mal)traiter cette thématique archi-rebattue ("Summertime", "Love For Sale", "Solar", "Caravan") est pour le moins iconoclaste. Relecture binaire, version "latine", réharmonisation, déconstruction mélodique ou, au contraire, fidélité au texte joué au fond du temps, Antoine Hervé et les frères Moutin (ses complices de longue date) s'ébrouent dans le parc à thème des standards du jazz classique et moderne avec un plaisir contagieux et une liberté de ton réjouissante. -Thierry Quénum.

Autrefois en balade, avec "Joe le taxi", dans l'ombre de Serge Gainsbourg ou de Lenny Kravitz, Vanessa Paradis, désormais émancipée, s'est mise à son compte pour raconter ses petits bonheurs domestiques, ses miracles quotidiens. L'ex-lolita devenue maman nourrit son Bliss de ballades languides et d'orchestrations acoustiques. N'ayant pas un goût très prononcé pour le minimalisme, elle verse volontiers dans l'éclectisme. Des variations orientales "L'Eau et le vin" aux cuivres de "Commando", des violoncelles et cordes de "Que fait la vie" à la basse sensuelle de "La la la song" (liste des instruments non exhaustive), Paradis s'offre un vrai bazar de sonorités diverses qui habillent berceuses, bossa et titres funky chantés tantôt en anglais, tantôt en français. Avec une naïveté revendiquée, Vanessa Paradis, auteur ("When I Say", "Saint-Germain") voire compositeur ("Les Acrobates"), flotte dans un univers câlin, voyage dans une intimité doucereuse. Elle s'émerveille des tendres gazouillis de sa fille "La Ballade de Lily Rose" et des mélodies savamment orchestrées par Franck Monnet, Didier Golemanas, Johnny Depp, Alain Bashung ou Mathieu « M » Chedid, producteur d'une partie de l'album. Bliss, un bouquet de titres au charme irrésistible, offert par Vanessa Paradis en pleine béatitude. -Sabrina Silamo.

1962 : c'est d'abord uniquement aux États-Unis (ensuite aux Pays-Bas) que cet album de jazz vocal est sorti (en France et même en Europe, une chanteuse de variété ne pouvait se permettre ce genre de grand écart de répertoire). Sous la direction de Quincy Jones, Nana, qui n'a qu'un an de succès, y enregistre des standards américains. Que ce soit des titres anciens, comme "Leave Me Or Love Me" (Benny Goodman 1936 - Danny Kaye, Bing Crosby, Lena Horne, Sammy David Jr, Doris Day, Années cinquante), ou des hits plus contemporains comme "What's Good About Goodbye" (Miracles/Tamla, 1962) ou encore "What Now My Love", le "Et maintenant" de Bécaud (depuis depuis quelques mois un tube en Angleterre grâce à Shirley Bassey). Et ce n'est pas fini ! Le bon côtoie le meilleur : des succès british de 1953 par Muriel Smith et Alma Cogan ("Hold Me, Thrill Me, Kiss Me"), américains de 1956 et 1960 par Vaughn Monroe et Etta Jones ("Don't Go To Strangers") ou internationaux de 1959 et 1961 par Anita Bryant et Peggy Lee ("Till There Was You"). Plus connu chez nous, le "Smoke Gets In Your Eyes", déjà chanté par les Platters, est le seul morceau vraiment variété. En plus des sublimes douze titres d'époque, on trouve trois inédits : "Almost Like Being In Love" (un succès en 1978 aux États-Unis), "I Get A Kick Out Of You" de Cole Porter (un hit en 1974 en Angleterre), et "But Not For Me" de Gershwin (une grosse vente britannique de 1959 et de 1962 par Ella Fitzgerald et Ketty Lester). Si Nana s'est quelquefois enlisée dans des cha(mps)nts de navets, elle prouve ici qu'elle demeure une des voix du siècle les plus nuancées. -J. -P. P.