Avec Par les fils de Mandrin paru en 1976, Ange revenait à la simplicité (et à l'efficacité) musicale des premiers albums. L'influence des Beatles y est ici évidente, tout particulièrement dans "Au café Colibri", ce qui rend la musique de la formation des frères Decamps à la fois légère et mélodique ("Autour du feu", "Atlantis"), encore que le riff de la chanson-titre soit résolument rock. Avec cet excellent final qu'est "L'Hymne à la vie", Par les fils de Mandrin ressemble d'ailleurs plus au Cimetière des arlequins qu'à Émile Jacotey, en même temps qu'il met en valeur les qualités guitaristiques de Jean-Michel Brézovar. -Philippe Margotin.

Yann Tiersen est un compositeur qui aime se faire désirer. Après ce long silence cinématographique qui suivit le succès titanesque du Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, sa douce et poétique musique où les rêves deviennent réalité, le compositeur au style cristallin revient sur une production allemande. Passé la surprise du projet, le film de Wolgang Becker nous replonge directement dans l'univers si touchant et subtil de cet intuitif inclassable qui cultive un art du mystère et de l'évanescence assez fascinant. La mélodie douce-amère au piano qui ouvre l'album ne laisse planer aucun doute sur la nature du langage, de même que l'émergence d'un orchestre lunaire, finement dirigé par Guillaume Bourgone, respire la musique de Yann Tiersen d'un bout à l'autre de la partition. Preuve d'un talent rare et précieux qui se nourrit volontiers aux sources d'un Michael Nyman, avec un peu plus d'envergure encore dans la fragilité fugitive, ou même d'un Erik Satie qu'il évoque volontiers dans le morceau titre, Goodbye Lenin est imprégné dans tous les recoins de son tissage instrumental d'une identité musicale forte qui ne ressemble à aucune autre. Rares sont les compositeurs qui sont aujourd'hui capables de susciter autant d'émotions et de sensations avec si peu d'effets, si peu de volubilité dans l'expression, la musique prenant son temps pour mieux s'épanouir au rythme de ses respirations. Une approche contemplative et libérée de la précipitation du monde moderne somme toute appréciable, une peinture des émotions simples et naturelles qui s'illuminent au milieu de la grisaille et de l'uniformisation. La finesse des mélodies, l'originalité envoûtante de l'instrumentation et la fluidité de l'écriture se chargent de nous transporter sans délai vers une dimension où la pesanteur du quotidien n'a pas de prise, où les contraintes d'une société en mal de vivre s'évanouissent pour revenir à l'essentiel de l'âme humaine. Sans prétention ni démonstration, ce qui rend le geste artistique encore plus beau, encore plus éloquent. Peu de compositeurs sont capables de nous faire rêver, sourire et pleurer avec une telle profondeur dans la simplicité. [+]

Techno remixes, boy remixes, maxi remixes, remixes club, et autres extended mixes sont à l'affiche de ce double CD de quinze titres. Qui nous offre de réentendre, en versions longues remaniées, la plupart des succès qui jalonnent le parcours de Mylène Farmer depuis ses débuts. Tels que "Sans contrefaçon", "Tristana", "Sans logique", "Ainsi soit je", "Plus grandir", "A quoi je sers", "Pourvu qu'elles soient douces", "Libertine", "Désenchantée" ou encore le très beau duo avec Jean-Louis Murat, "Regrets". Cet album prouve avec quelle habileté la secrète et troublante chanteuse sait décliner son cocktail de fantasmes et de désespérance sur des musiques entraînantes à souhait. Il ravira autant les inconditionnels de la chanteuse que les accros des pistes de danse. -Sylvie Devilette.

À presque trente ans, Alexis Djoshkhounian, dit HK, déclaré en 1998 "Antihéros notoire", se raconte encore des histoires à la limite du réel et du fantastique. Son petit monde, situé du coté deBelle Ville, est peuplé de personnages loufoques dont Gaspard, le nain volant, Mitch, le catcheur ou le méchant bambin. Face à la concurrence effrénée des grimpeuses d'octaves, Alexis et ses trois acolytes préfèrent s'entourer d'accordéon, de flûte, de contrebasse, de guitare acoustique et de mandoline. Amateur de ritournelles cuisinées maison et goûtées au bistrot du coin, chansonnier à la voix chaude et mélodiste hors pair, Alexis HK swingue sous la férule d'Olaf Hund, bricolo touche-à-tout bien connu des amateurs d'electro. Et sa Belle Ville où se côtoie des gentilshommes à bicyclette ou des grands-mères attentionnées mérite le détour. Populaire et raffiné. -Sabrina Silamo.

Après des débuts en compagnie du guitariste norvégien Terje Rypdal où il se montre un fervent adepte du concept lydien de George Russell, et quelques disques dont Afric Pepperbird et Tryptikon où son jeu peu personnel mais néanmoins flamboyant évoque le free d'Archie Shepp, le saxophoniste Jan Garbarek finit par trouver sa voie (voix !) en compagnie de Bobo Stenson et Keith Jarrett (de nombreux disques ECM témoignent de cette période). Ici en quintette (la rythmique que constituent le bassiste Eberhard Weber et les tablas de Trilok Gurtu est remarquable), Garbarek se révèle un fin mélodiste dont les compositions au lyrisme contenu (un thème traditionnel, "Pygmy Lullaby", figure au répertoire) évoquent les fjords ("Desolation Mountain I" et "II"). Les détracteurs continueront à dire que ce n'est pas du jazz. Cela est-il important ? N'est-ce pas la musique qui compte avant tout ? -Hervé Comte.

Le 11 décembre 1998, Hubert-Félix Thiéfaine fêtait en grande pompe au Palais Omnisports de Paris-Bercy ses vingt ans de carrière. Pour accompagner l'événement, sortait cette compilation, témoin d'un cheminement unique en marge de toutes les voies balisées. De l'incontournable "Fille du coupeur de joints" à de plus ambitieuses "Mathématiques souterraines" ou "La Ballade d'Abdallah Geronimo Cohen", s'égrainent deux décennies de poésie surréaliste, de mots concassés et de mélodies à l'avenant. Malgré le mutisme récurrent des médias, toutes les chansons présentes sur ce disque ont su gagner un large public et devenir une sorte de point de ralliement pour les milliers de fans du Dylan franc-comtois. Star atypique, anti-star en fait, Thiéfaine écrit tantôt avec une rare violence, tantôt avec une subtilité tranchante et mélancolique, avec finesse toujours. Avec sa chair et son sang surtout. -Jean-Luc Manet.

C'est avec ce quatrième album que CharlElie Couture obtient la consécration qu'il mérite. Grâce à ces deux magnifiques chansons que sont "Comme un avion sans ailes" et "L'Histoire du loup dans la bergerie", qui prennent aussitôt des allures de tubes. Entre rock et blues, Poèmes rock confirme l'habileté du rocker nancéien à détourner les mots de façon inattendue, à tisser d'insolites images, à parer le banal d'une aura de poésie. "La Ballade du mois d'août 75" en est un superbe exemple, tandis qu'il sait chanter, également en toute originalité, les amours douloureuses ("Tu m'as pas dit d'où tu venais", "T'en va plus, t'en va pas"), le mal de vivre ("Comme si on y croyait") ou l'ennui ("Le Fauteuil en cuir"). En 11 titres, Couture impose un style nouveau et singulièrement attachant. Enregistré au mythique Electric Lady Studio de New York, sous la houlette du producteur Michael Zilka (Kid Creole, Alan Vega), Poèmes rock est remarquablement abouti. Renforcée par la voix traînante et déroutante du chanteur comme par l'énergie râpeuse de son rock, la subtile magie qui s'en dégage n'a rien perdu de sa puissance. Récompensé l'année de sa sortie par un Bus d'acier, un disque d'or et le prix rock français de la Sacem, cet album figure aujourd'hui parmi ceux que de multiples écoutes ne sauraient affadir. -Sylvie Devilette.