Du rock'n'roll au rythm'n'blues louisianais, de la soul à la country music, les différentes facettes du rock sont ici magnifiées, certes par la voix de Johnny qui ensorcelle, mais aussi par la virtuosité d'instrumentistes tels que Peter Frampton (guitare), Bobby Keyes (saxo) et Jim Price (trompette), ou bien encore Gary Wright qui, en plus de tenir les claviers, a écrit quatre morceaux superbes - "Flagrant délit", "Si Tu pars la première", "La Loi" et "Que j'aie tort ou raison". À noter encore les superbes adaptations de "Fortunate Son" de Creedence Clearwater Revival ("Fils de personne") et "Delta Lady" de Leon Russell ("Fille de la nuit"), ainsi que le hit "Oh ma jolie Sarah" composée par Mick Jones et Tommy Brown. Philippe Labro, lui, a écrit toutes les paroles de l'album. -Philippe Margotin.

Mais qui est donc Gratte Poil ? Un personnage atypique et haut en couleur affichant sur sa pochette un large sourire complice et un air interrogateur. « Un personnage imaginaire qui évolue tout au long de l'album » précise Christian Olivier, tête pensante de ce groupe phare de la tendance dite néoréaliste. Les Têtes Raides nous ont habitués à la qualité. Leur huitième album ne dérogera pas à la règle, avec des ritournelles de belle facture faites de légèreté ("C'est dimanche"), de spontanéité et d'innocence presque infantile ("Chapeau "). Les textes parfois absurdes, toujours surréalistes soufflent un brin de poésie et offrent quelques doses d'ironie ("Le Gratte poil") à la manière d'un Henri Michaux. Là, les cuivres et le violon de Yann Tiersen ponctuent des phrasés mélodiques et épurés ("Le Cabaret des nues"). Ici, l'accordéon et le piano soutiennent des voix d'enfants joliment dosées ("Patalo"). Et puis, le tumulte succède à la quiétude avec cet étonnant duo Têtes Raides / Noir Désir et cette chanson consacrée aux sans-papier ("L'Iditenté"). La tête dans les étoiles mais les pieds bien sur terre. -Valérie Dupouy.

Drôle, impertinent et réaliste sont les trois adjectifs qui qualifient le mieux le premier opus de ce trio décapant (Bénabar, Denis Grare et Vincent Schaeffer). La P'tite Monnaie se présente ainsi comme des petites tranches de vie pêchées dans notre quotidien. Les repas de famille interminables du dimanche midi ("La P'tite Monnaie"), l'adolescente qui souhaite s'émanciper au grand dam de ses parents ("Adolescente") sont autant de saynètes résumées avec une pointe de cynisme et une grosse dose d'humour. La gouaille de Bénabar fait quant à elle le reste pour cette projection privée qui, sur des airs de musique New Orléans, de tango, de jazz ou de guinguette, laisse la part belle à l'accordéon, au trombone et aux trompettes. Un trio bourré de talent et un disque on ne peut plus divertissant. -Valérie Dupouy.

Francis Cabrel a fait du chemin depuis son fameux succès "Je l'aime à mourir", un titre qui marquait le début d'une longue carrière et qui confirmait son grand talent d'auteur-compositeur-interprète. Artiste secret, fragile, discret et attachant, l'artisan (comme il aime à se définir) d'Astaffort se révèle peu hors de ses chansons. Mais il a su, durant toutes ces années, capter l'intérêt d'un large auditoire qui n'a jamais cessé de croître et qui lui est toujours resté fidèle, tantôt à cause d'un rythme vif, tantôt à cause de ses textes si bien imagés. Il sait créer les ambiances qui conviennent à sa musique. Les trente-huit titres réunis dans ce triple CD Double tour, et enregistrés en public, sont issus de trois de ses spectacles donnés au Zénith de Toulouse, au Forest National de Bruxelles (en 1999) et au théâtre des Champs-Elysées (en 1996). On retrouve ici des chansons comme "Petite Marie", "Encore et encore", "Question d'équilibre", "Sarbacane"… en version acoustique et électrique. Un pur bonheur pour les collectionneurs, et un véritable cadeau à tous ses fans. -Valérie Dupouy.

C'est en 1991 que Chris et Laura Mayne, lassées d'être les jolies choristes d'un bon nombre d'artistes (Niagara. ), rencontrent Fred Versailles. De cette rencontre naît deux ans après un duo novateur de soul-funk en français : Native. Dès sa sortie, ce premier album éponyme est accueilli comme une petite révolution dans le paysage musical français. En effet, à l'heure où Brandy et Tony Braxton cartonnent déjà aux États-Unis avec une musique qui "groove", Native ouvre la voix de l'Hexagone à ce style avec "Si la vie demande ça", puis "Tu planes sur moi" et "Emmène-moi". Même si les textes de Kristine Lidon et les musiques de Laura Mayne et Fred Versailles ne sont pas toujours à la hauteur des superbes voix, les deux "perles noires" ont un autre atout : leur physique et leur look sophistiqué. À noter aussi une magnifique reprise de Prince, "Sometimes It's Snows In April" dans laquelle se mèlent si habilement les voix des sisters groove. [+]

Tandis qu'il donnait une coloration jazzy à nombre de ses compositions, Serge Gainsbourg était parallèlement le premier à introduire dans la chanson française les percussions, les choeurs et les rythmes afro-cubains. Comme en témoigne cette compilation de 20 titres enregistrés entre 1959 et 1964, à l'exception du plus tardif "Ami Caouette" que ses jeux de mots et sa rythmique antillaise propulsaient tube de l'été 75. Sinon, c'est la presque totalité de l'album Gainsbourg percussions que l'on retrouve ici, avec "Couleur café", "Ces petits riens" ou "New York USA". Y figurent également "Les Amours perdues" ou "Baudelaire", tirés d'albums de la même période, ainsi que certains instrumentaux extraits de bandes originales de films, dont deux titres qui ne figuraient jusque-là sur aucun CD : "Cha-cha-cha du loup" et "Erotico-tico". Pour, au total, un bain de sensualité et d'exotisme qui n'a rien perdu de sa fraîcheur ni de son tonique. - Sylvie Devilette.

Elégant d'un bout à l'autre, à l'image de sa pochette (l'artiste en chapeau haut-de-forme), ce disque signe le grand retour d'Elton John sur la scène pop de la fin des années 70. Paru en 1978, il marque un renouveau dans sa carrière commerciale et artistique. Ainsi, le tube "Part Time Love" le voit retrouver le sommet des charts, alors que des morceaux comme "Madness" ou le très bel instrumental "Song For Guy", dédié à un coursier de sa maison de disques tué dans un accident de moto, atteignent des sommets musicaux. -Florent Mazzoleni.

Dolly n'est pas qu'un excellent groupe de scène. Pour preuve, le cap difficile du second album est franchi haut la main. Impeccable et réfléchie, la production taille dans le vif des fulgurances l'efficacité minimum vitale. Sans relâche, les guitares fusent et assènent quelques vérités soniques, où la voix prend plaisir à se lover avec un lyrisme évocateur. On songe évidemment aux Cranberries, ces aînés dont la figure tutélaire n'est point trop encombrante. Sur douze titres, Dolly ne lasse jamais une seule seconde. Cette prouesse vaut la peine d'être soulignée, et leur permet de rivaliser avec les plus grands. -Hervé Comte.

Une des valeurs sûres de notre patrimoine national du jazz qu'est Michel Legrand s'en va outre-Atlantique diriger des orchestres composés du must de ce qui se fait à l'époque, en 1958. Utilisant la déclinaison des grands standards comme "Round Midnight", "Night In Tunisia" ou "Nuages" et bien d'autres, Michel Legrand conduit ces formidables machines à rythme et à feeling sans pour autant se départir de sa patte si particulière. Les interventions des solistes sont en accord avec l'idée que se fait Michel Legrand de l'harmonie, arrivant à concilier son style d'expression bien reconnaissable avec les particularités de jeu des sidemen dont l'énumération consisterait à elle seule à orner le temple du jazz. De Miles Davis à Phil Woods, de Coltrane à Donald Byrd, d'Art Farmer à Hank Jones, de Bill Evans à Ernie Royal et ainsi de suite, toute une pléiade de génies du jazz se trouve ici rassemblée sous la baguette d'un maître intransigeant pour qui la qualité de l'écriture est la condition sine qua non de la beauté et la poésie de l'interprétation celle du lyrisme. Un disque qui possède des qualités de charme qui n'ont ni âge ni valeur, tant il s'agit d'un monument par la relecture des morceaux que par la bravoure des musiciens attachés au credo du Legrand Jazz. -Jean-Michel Schlosser.