Elle en a fait du chemin la petite Québécoise depuis l'enregistrement de son premier 45-tours en 1981 ! Avec, depuis 1990, deux carrières menées de front, l'une en anglais et l'autre en français, Céline couvre les plus grands marchés du disque sans délaisser ceux qui sont chers à son coeur. Sur ce deuxième album, écrit, composé et réalisé par Jean-Jacques Goldman (après D'eux, surnommé aux USA "The French Album"), la voix de Céline - à la limpidité rare et à la technique impeccable - sert parfaitement les titres de l'Homme en or. Le plus gros succès porte son titre, "S'il suffisait d'aimer". "Zora sourit", "On ne change pas (une petite fille)" et "En attendant ses pas", s'ils ne sont pas appelés à devenir des incontournables de la diva (ils ne seront pas adaptés en anglais), n'en demeurent pas moins des succès témoins de l'époque la plus folle de la carrière de la star. Ceci explique cela, Céline Dion n'ayant pas eu le temps de promouvoir cet album comme elle l'aurait dû "à cause" du succès de son album avec la BO de Titanic. Un album que les Américains pourraient appeler "The Second French Album", même s'il n'a pas eu l'impact du premier. -J. -P. P. et Thierry Cadet.

Déjà lorsqu'il lança les Stray Cats, trio rockabilly de Long Island à New York au début des années 80, Brian Setzer était un inconditionnel des années 50. Puis, son attachement aux années 50 a pris un tour inattendu avec son nouveau big band pop jazz qui fait revivre l'esprit de Nat King Cole et Frank Sinatra. Sur The Brian Setzer Orchestra, on retrouve l'ancien Stray Cat en crooner, guitariste et leader d'un groupe avec cuivres de dix-sept musiciens. Mais il y a davantage dans ce projet qu'un simple exercice nostalgique à la Harry Connick Jr. ou à la Linda Rondstadt. Setzer réussit à faire briller la guitare sur cet accompagnement de big band, ne se contentant pas de suivre les lignes jazz des cuivres en y ajoutant des touches de blues et de rockabilly. Même si ce disque comprend des reprises de Cole ou Bobby Darin, et certaines compositions dans le style de Sinatra, c'est lorsqu'il mélange le rock'n'roll fifties à son big band qu'il est le meilleur. -Geoffrey Himes.

Elégant d'un bout à l'autre, à l'image de sa pochette (l'artiste en chapeau haut-de-forme), ce disque signe le grand retour d'Elton John sur la scène pop de la fin des années 70. Paru en 1978, il marque un renouveau dans sa carrière commerciale et artistique. Ainsi, le tube "Part Time Love" le voit retrouver le sommet des charts, alors que des morceaux comme "Madness" ou le très bel instrumental "Song For Guy", dédié à un coursier de sa maison de disques tué dans un accident de moto, atteignent des sommets musicaux. -Florent Mazzoleni.

Pour leur troisième album, FFF, le plus international des groupes français à avoir jamais enflammé les scènes, recentrait son inspiration sur une géographie plus intime. Ainsi, le titre le plus fort et le plus remarqué de cet album éponyme, c'est "Barbès", ode sincère et bien observée de Marco Prince à son quartier. On note également la présence d'une chanson en anglais, intitulée "Act Up", qui, bizarrement reste à ce jour un des seuls hommages notables à une association et à un combat pourtant si proches du rock, du funk et de ce genre de choses. Moins funky-fusion que leur précédent opus, FFF commence à ouvrir le répertoire du groupe parisien vers d'autres univers musicaux ; ainsi on y entrevoit les préoccupations plus rock du guitaristes Yarol, ou plus techno du bassiste Niktus. Le tout mélangé dans la grande marmite P. Funk d'où est née la Fédération française du même nom. -Jean-Éric Perrin.