C'est un Gainsbourg en total état de grâce artistique (avec Melody Nelson) et sentimental (avec Jane Birkin) qui signe, en 1973, cet album soigné, léger et intemporel. Si l'autodérision de la pochette, sur laquelle il mêle son portrait à celui d'une ribambelle de singes, frappe tout d'abord, c'est la grande classe de "Je suis venu te dire que je m'en vais", subtil et atmosphérique, qui cueille l'auditeur dès le début. Un grand classique, un slow ravageur, sentimental et sombre, suite digne et du même niveau que "Je t'aime, moi non plus" avec lequel il triompha en France et outre- Manche quelques années plus tôt. La suite perd en gravité ce qu'elle gagne en légèreté. Elle est ponctuée d'histoires sensuelles (et sans suite), caressant exactement là où ça excite, avec un vocabulaire évocateur, référencé, frôlant parfois une certaine vulgarité, sans jamais s'y vautrer. De "Panpan cucul" à "Des vents, des pets, des poums", en passant par "Titicaca" et "Pamela popo", Gainsbourg forge avec conviction et opiniâtreté une certaine facette de son image vaguement décadente. Il vient d'ailleurs de publier, en duo avec Jane, "La Décadanse", qui en dit déjà assez long sur ses préoccupations. Mais on prend tout ça en vrac, avec une certaine indulgence, et on s'amuse avec lui de l'auto-complaisance du maître pour ces exercices de style. Musicalement parlant, tout est parfait. Enregistré comme d'habitude en Angleterre, Vu de l'extérieur reçoit dès sa sortie un excellent accueil critique, que ne dément pas une écoute actuelle. [+]

Comme Clandestino, Proxima estacion : esperanza est un disque de voyage qui en appelle à la fête et à la danse, truffé d'histoires et de musiques qui s'enchaînent sans temps mort, carnet de notes prises sans se presser, au hasard de rencontres où sont célébrés la Jamaïque, l'Amérique latine et l'Algérie. L'ensemble est conçu comme une seule chanson, aussi serait-il un peu idiot d'en isoler une parmi tant d'autres – bien que certaines s'avèrent entêtantes comme "Homens" où toaste une jeune chanteuse carioca sur "King Of Bongo". C'est la fluidité qui domine – pas de rupture de ton, donc – avec juste une idée dans la tête de Manu Chao, l'espoir qui, ce n'est probablement pas un hasard, est aussi le nom d'une station de métro à côté de laquelle il allait enregistrer à Madrid. Deux ans et demi ont passé depuis le premier album que celui-ci recycle en partie, pour le plus grand plaisir des aficionados. Partout, des cuivres offrent une coloration chaleureuse et globalement plus festive que sur Clandestino. Mais chez cet éternel optimiste au réalisme aiguisé, nonchalance et mélancolie pointent toujours leur nez, par surprise, quand on les attend le moins. Un pur bonheur. -Hervé Comte.

De toutes les qualités que l'on a découvertes au cours des années chez Claude Nougaro, son goût pour le jazz et son amour des rencontres sont celles qui auront sans doute le plus marqué sa carrière et qui lui permettent encore aujourd'hui d'occuper une place unique dans la chanson française. Pour Embarquement immédiat, ces deux aspects s'avèrent à nouveau décisifs : le jeune Yvan Cassar, qui compose cinq morceaux, marque l'album de son empreinte musicale, alors que les formes libres du jazz sont toujours autant présentes dans les compositions que dans la voix du Toulousain. Cette voix si particulière qui lui convient à merveille pour exprimer son amour des mots, à tel point qu'on ne sait pas qui du mot ou de la voix domine l'autre. Après une entame enlevée qui voit l'apport d'un big band enrichir l'instrumentation des premiers morceaux (notamment sur le superbe thème "Tin Tin Deo" de Dizzy Gillespie, repris sur "Chiffre deux, nombre d'or"), l'album s'épure et prend une allure plus langoureuse avec les mélancoliques "La Vie en noir", "L'Île Hélène", "Mademoiselle maman" ou le très beau "Déjeuner sur l'herbe". Enfin, les derniers titres sont de parfaits révélateurs de l'ouverture d'esprit du personnage sur ces autres cultures musicales qui lui sont chères : l'Afrique ("Langue de bois" et "Bozambo") et l'Espagne pour terminer ("Ma cheminée est un théâtre"). -Dambusta.

La grande fille toute zen tient le cap sur cet album-bilan d'une année de tournée. Pas de doute, l'énergie scénique est au rendez-vous de ce double CD, enregistré en public. "Un Tour des anges" tour à tour très rock ou techno, parfois acoustique, qui commence avec un compte à rebours et déroule les chansons des trois albums d'Isabelle Truchis de Varenne, alias Zazie. On y retrouve "Je, tu, ils", "Zen", et "Made in love", les trois albums studio de la chanteuse, qui n'est pas que belle. Elle a aussi des choses à dire. Alors, elle compose et le fait si bien. - Pascale Hamon.

On se souvient de cette voix claire et de ce sourire derrière lequel il dissimulait sa timidité, ses blessures et ses craintes. Michel Berger possédait cette sorte de fragilité ; celle qui accompagne les romantiques et les rêveurs. Régulièrement sollicité pour ses talents de compositeur, il aimait écrire pour ses amours (France Gall, Véronique Sanson) et ses amis (Balavoine, Johnny, Françoise Hardy…). Le style Berger (du piano associé à une rythmique sautillante) constitue la seconde épine dorsale de la variété française des années 80, avec des titres phare comme "Il jouait du piano debout", "Mademoiselle Chang" ou "Message personnel", chanson grâce à laquelle il obtint ses premières lettres de noblesse. En disparaissant le 2 août 1992, six mois après son père (l'urologue Jean Hamburger), Michel Berger laissait orpheline toute une génération. Ce coffret de deux CD, édité à l'occasion du dixième anniversaire de sa mort, réunit quarante chansons, dont un inédit enregistré en 1981 ("La Fille au sax"). Un superbe album à la mémoire de celui qui a rejoint "Le Paradis blanc". -Valérie Dupouy.

Meilleur disque seventies sorti en 2000, United consacre ce groupe parisien roi des radios FM californiennes durant la fin des années 70 et le début des années 80, tant ces influences sont ici présentes et bien digérées. Phoenix brille donc de mille feux sur la pop/rock française, non loin de ses amis de Air avec qui la formation partage cet amour des sections rythmiques groovy d'antan tout comme une passion pour les synthés vintage. Le single "Too Young" ici présent est un chef-d'oeuvre de précision et de concision musicale, les harmonies vocales appartenant également au meilleur de la pop de jadis. Grande classe. -Florent Mazzoleni.