Cette compilation laisse de côté les années formatives du groupe, au début des seventies, quand Maurice White, le leader de la bande, affinait sa vision, comme les derniers temps, en dent de scie, de la carrière du groupe, pour se consacrer essentiellement aux années 75-85, l'âge d'or d'Earth,Wind & Fire. Impossible durant cette décennie d'envisager une fête digne de ce nom sans une rasade de tubes funky grand teint des brothers de Chicago. Véritable usine à faire danser, ce presque big band aligne une section de cuivres irrésistible, une section rythmique surpuissante et une escouade de chanteurs - dont Philip Bailey, qui tirera son épingle du jeu en duo avec Phil Collins - effectuant d'acrobatiques chorégraphies vocales. "Let's Groove" prend ici les allures d'une devise jamais reniée, même si "Fantasy" ou "After The Love Has Gone" ralentissent le tempo, histoire d'inciter les corps à s'enlacer. Un monument de funk, agrémenté d'un brelan de remix au goût du jour. -Glenn Dale.

Pour leur troisième album, les Belges d'Hooverphonic maintiennent le cap d'une pop tirant sur le trip-hop et les orchestrations cinématographiques. Soit une formule maintenant éprouvée qui repose sur quelques ingrédients de choix : des voix évanescentes (maintenant principalement du fait de Geike Arnaert), des programmations rondelettes et raffinées, des violons stratifiés et autres notes de guitares délicatement égrenées. Et si l'on peut une fois de plus reprocher un certain classicisme à cet alliage qui doit maintenant rivaliser avec celui de nouveaux arrivants comme Goldfrapp, on reconnaîtra aussi beaucoup de mérites à Hooverphonic qui semble ici avoir su tirer la quintessence de son mode d'expression. On se sent certes en terrain connu au fil de ces 12 titres mais le songwriting d'Alex Callier et la précision d'une production luxueuse nous garantissent de très belles montées lyriques auxquelles on succombera, finalement sans rechigner. -Fabrice Courdan.

Vingt-sept ans : c'est exactement le temps qu'il aura fallu attendre pour qu'un double album en forme de rétrospective revienne sur les moments magiques de la fougueuse carrière d'une des pasionarias du rock. De 1975 à 1998, c'est-à-dire entre le séminal et insurpassable Horses et Peace And Noise influencé par le poète beat Allen Ginsberg, Patti Smith enregistra quelques albums essentiels et électrisants qui suintent l'asphalte new-yorkais. Marquée par l'empreinte de Rimbaud et William S. Burroughs, par Bob Dylan et Jimi Hendrix, par cette mythologie dont Lester Bangs et le magazine Creem rendirent compte, elle collabora avec tout ce que le rock compte de légendes, de Lenny Kaye à Todd Rundgren en passant par Tom Verlaine, John Cale et Jeff Buckley. Des débuts intenses et fébriles à la grandiloquence des harangues qui suivirent, de ses poèmes mis en musique (l'extraordinaire "Piss Factory") aux drames qui la frappèrent (la disparition de son époux Fred "Sonic" Smith, ex-guitariste de MC5), de sa cultissime reprise de "Gloria" aux ambiances folk de Gone Again, rien ne manque des pépites qu'elle ramena des abysses, y compris le rarissime non encore compilé au moment de la sortie de ce coffret accompagné d'un précieux livret extrêmement fourni. Indispensable, même à ceux qui auraient déjà l'intégrale des albums officiels. -Philippe Robert.

Encore sous le choc du succès commercial de Led Zeppelin IV, Jimmy Page décide d'affûter ses talents de producteur en réalisant un album au son encore plus gigantesque, Houses Of The Holy, sorti en 1973. Des titres comme "Dancing Days Are Here Again", "The Crunge", et "Over the Hills and Far Away" mettent particulièrement en valeur la puissance et la maestria de la section rythmique du groupe, formée par le regretté John Bonham à la batterie et de John Paul Jones à la basse. Ce dernier dévoilera d'ailleurs son arme secrète, les claviers. Son jeu est à la fois profond et subtil ("No Quarter" et "The Ocean"). Le loufoque "D'yer Ma'ker" nous prouve que Led Zeppelin avait beaucoup plus d'humour qu'on ne pouvait le croire. -Billy Altman.

La pochette plante le déco : c'est sous le signe du mythe californien que cet album a été enregistré. Et c'est ainsi qu'il a été reçu. Hotel California constitue en effet l'une des plus grosses ventes de l'industrie du disque. On peut préférer l'album précédent -One Of These Nights. Il n'empêche, Hotel California recèle tous les trésors qui rendent une oeuvre intemporelle : des mélodies accrocheuses, des arrangements soignés, un judicieux équilibre entre morceaux acoustiques et électriques (merci Joe Walsh!) et, pour couronner le tout, des harmonies vocales qui font des Eagles - mais on le savait déjà - les dignes héritiers de Crosby, Stills, Nash & Young. La chanson titre, bien sûr, appartient au patrimoine musical international, tout comme "New Kid In Town". L'un des concept-albums les plus fort de l'histoire du rock avec le The Wall de Pink Floyd. -Philippe Margotin.

Plus dure sera la chute mais sur Rocks, Aerosmith est encore au zénith de sa folie et de sa créativité ravageuse. Ceux qui persisteront, après l'écoute de cet album, à considérer Aerosmith comme une pâle copie des Stones sont de la race des obstinés. Cet album de blues rock de stade a la puissance d'un jumbo au décollage. Le "Combination" de Joe Perry laisse présager le déclin que sera Draw the Line, leur album suivant. L'interprétation de Tyler et Perry sur "Lick And A Promise" est magistrale. Rocks est un album qui a l'odeur de la poudre. -Rickey Wright.

Toute l'œuvre enregistrée en studio de Creedence Clearwater Revival, à quoi s'ajoutent deux concerts et les tout premiers témoignages discographiques de Tom Fogerty, des Blue Velvets et des Golliwogs, ce coffret de 6 CD constitue à l'évidence un événement depuis longtemps attendu par les nombreux fans du quartette. Pour les autres, c'est l'occasion rêvée de découvrir l'un des groupes les plus populaires de la planète rock au tournant des années 60 (10 singles et 3 albums classés dans les charts US en 1969). À défaut d'avoir été des instrumentistes hors pair, les frères Fogerty, Stu Cook et Doug Clifford ont forgé une musique d'esprit très "Deep South", alors qu'ils sont tous les quatre originaires de Californie, une musique qui a su aller droit au cœur d'un large public de part et d'autre de l'Atlantique. Mieux, "Proud, Mary", "Green River", "Bad Moon Rising", "Down On The Corner" ou "Up Around The Bend" sont autant d'hymnes qui ont fait de John Fogerty le Chuck Berry des sixties. -Philippe Margotin.