Deuxième volet, plus ensoleillé, de la trilogie magique de cet artiste anglais parmi les plus doués du siècle passé, Bryter Later paraît en 1970 dans l'indifférence la plus totale. Seule la redécouverte malheureusement posthume de ce chanteur d'exception permet de mesure la portée de son talent. Si le premier album était d'obédience plus dépouillée et plus folk, privilégiant l'acoustique, ce deuxième chef-d'oeuvre est plus arrangé, lorgnant vers des territoires plus jazz, dégageant une mélancolie heureuse tout au long de ses dix morceaux qui côtoient une beauté absolue. De "Hazey Jane II" à "Northern Sky" ou "Poor Boy" avec ses choeurs soul, tout concourt à faire de cet album l'un des plus beaux disques de tous les temps. La qualité de cette réédition, entièrement remasterisée, est un régal qui permet d'apprécier encore plus sa voix, hors du temps et des modes. Indispensable. - Florent Mazzoleni.

Film au casting impressionnant (G. Clooney, B. Pitt, J. Roberts), Ocean's Eleven se devait d'avoir une bande originale à la hauteur de ses prétentions. Et c'est chose faite, en divisant le disque en deux parties bien distinctes. La première est constituée de chansons dont l'indémodable "Caravan" d'Arthur Lyman ou "Papa Loves Mambo" d'un Perry Como toujours d'actualité. Pour la seconde partie, Steven Soderberh a fait appel au DJ David Holmes, bidouilleur de génie réputé dans l'underground new-yorkais. Et le compositeur se jette dans une fusion des époques, mariant le son des années soixante avec la technique du troisième millénaire. Jouissive, sa musique mêle avec un goût subtil, un rien provocateur, l'électronique au rétro bien trempé. Cela donne une teinte décalée, inexplicable mais ô combien savoureuse. [+]

Comme c'est souvent le cas avec les idoles prématurément disparues et canonisées ipso facto, l'œuvre que laisse le fils du génial Tim Buckley est bien partie pour être pillée à tour de bras. Sinon, comment expliquer les sorties consécutives de deux enregistrements publics, Mystery White Boy et ce Live à l'Olympia, certes parfaits pour ce qui est de démontrer combien l'auteur de Grace était une bête de scène. On ne boudera pas notre plaisir et on se laissera tenter sans se faire prier par l'enregistrement de ce mythique concert de 1995 qui est encore chaud comme la braise dans toutes les mémoires de ceux qui eurent la chance d'y assiter. Tout y est : une voix à damner son âme qui couvre plusieurs octaves, l'influence du lied sur les montées des morceaux, les rythmes orientalisants, les riffs plombés hérités de Led Zeppelin dont il était fan et, surtout, le lyrisme et le charisme d'un chanteur habité comme nul autre. Tout cela a déjà été écrit des milliers de fois. Le mieux est encore d'écouter Jeff Buckley. D'autant que sa cover de "Kick Out Of The Jams" de MC5 vaut son pesant d'or. -Hervé Comte.

Post comme dans l'expression "post avant-garde" ? Foin des étiquettes, Björk s'en passe fort bien. Les collaborations les plus diverses qui clapoteraient chez d'autres, faute de cohésion, débouchent chez elle sur de vraies merveilles, originales et personnelles. Tricky, défricheur trip-hop, se joue de toutes les conventions sur "Enjoy" et le presque abstrait "Headphones". La superbe "Isobel" se voit offrir un écrin de cordes par Eumir Deodato, grand compositeur/arrangeur brésilien, ancien collaborateur d'Astrud Gilberto et de Tom Jobim pour Frank Sinatra. Howie B, roi de l'abstract techno et coproducteur de U2, Graham Massey de 808 State et Nelle Hooper le metteur en son de Soul II Soul, se relient à la console ou aux programmations. Et Björk de diriger tout ce petit monde comme un elfe mutin, obtenant le meilleur de chacun. Elle ne s'économise pas davantage elle-même : elle nous gratifie de performances vocales qui défient l'entendement et, mine de rien, crée, au passage, une poésie hors normes. C'est peut-être d'elle-même qu'elle parle dans "The Modern Things", quand elle chante : "Les choses modernes comme les voitures ont toujours existé, elles attendaient le moment adéquat dans les montagnes". -Hubert Deshouse.