On ne pleurera pas sur les incandescents brûlots qu'étaient les albums Wolverine Blues et Hollowman, auquel les fans purs et durs des Suédois continuent de s'accrocher en leur vouant un véritable culte. Entombed est désormais un groupe mature qui a dû faire face à bien des péripéties dont le départ de son leader Nicke Andersson, parti offrir sa science aux Hellacopters, n'est pas la moindre. Uffe Cederland et Peter Stärjnvind ont depuis pris les choses en main et emmené la formation visiter d'autres horizons, avec en ligne de mire l'influence, ici majeure, de Slayer. Dans l'esprit du précédent Uprising, ce septième album déploie une énergie considérable qui s'exprime largement sur ce sommet du thrash metal aux pulsions death qu'est "About Die", se ménageant des poses par endroit en grattant la guitare acoustique ! On aurait pu croire à tort la formation enterrée : il n'en est rien. Recommandé. -Hervé Comte.

En 2000, Lou Reed n'est toujours pas décidé à vieillir. Avec ses collaborateurs habituels, Mike Rathke à la guitare et le subtil Fernando Saunders à la basse, il tisse des enchevêtrements de guitares saturées tantôt déchaînées ("Future Farmers Of America"), tantôt posées (la longue dérive de dix-huit minutes de "Like A Possum"). L'ombre des six-cordes de Neil Young et Keith Richards plane souvent sur cet album. Certains titres, plus doux, bénéficient d'arrangements néoclassiques, avec une modeste section de cordes, c'est le cas de "Baton Rouge", le chef-d'oeuvre de ce disque : Lou Reed imagine une histoire d'amour passée et ses conséquences dont certaines sont plutôt comiques (I once had a car, I lost it in a divorce, the judge was a woman. of course). On est loin du romantisme morbide de Berlin ! -Hubert Deshouse.

Dès 1992, les Californiens de Kyuss tournaient avec Wool et The Obsessed dont le bassiste, Scott Reeder, intégra la formation au moment de Welcome To Sky Valley, apportant un côté encore plus obsessionnel et hypnotique à leurs longues dérives psychédéliques de stoners. Plus que jamais, on songe au hard rock typique des années 70, à des groupes comme Black Sabbath, voire Led Zeppelin. Sorti en 1994, ce disque représente avec le précédent, Blues For The Red Sun qui inspira Nirvana, l'apogée de la carrière de Kyuss. -Hervé Comte.

Des groupes punk qui réussirent à faire table rase du passé pour retrouver quelque chose de l'essence du rock'n'roll, les Clash furent sans conteste les plus intéressants. L'esthétique destroy des Sex Pistols ne dura que le temps de Never Mind The Bollocks. Quant aux autres (Buzzcocks, Damned, etc. ), ils n'atteignirent jamais la maturité des Clash qui laissent quelques chefs-d'oeuvre comme London Calling et Sandinista. Militants marxistes animés par une vraie conscience politique, la bande de Joe Strummer sut mieux que personne mixer des genres comme punk rock, reggae et funk, prouvant du même coup qu'ils n'étaient pas antinomiques. Combat Rock, dont le titre claque comme un manifeste, est l'avant-dernier album du quartette britannique et précède la débâcle de Cut The Crap. On y trouve encore ce qui fait la puissance du groupe : "Rock The Casbah" et surtout l'hymne "Should I Stay Or Should I Go ?". Fidèle à son esthétique moins nihiliste que celle des Sex Pistols, Clash a l'intelligence de se séparer peu de temps après. Il reste une poignée de disques convaincants, dont celui-ci. - Philippe Robert.

Fresh Cream, l'album qui fit connaître le fantastique trio en Amérique, était peut-être trop orienté blues pour créer la légende ("Clapton est Dieu !"). Après tout, deux des titres les plus connus du disque sont des reprises de blues. Surtout, Disraeli Gears donne à Cream le statut de mégagroupe. Sur ce disque, le groupe s'engage à corps perdu dans la recherche des idéaux psychédéliques de l'époque (la pochette de l'album est une des plus marquantes du style des années soixante), en les associant à leurs bases blues dans une superbe enveloppe pop. Parmi les onze titres originaux de cet album, quatre ("Tales of Brave Ulysses", "SWLABR", "Strange Brew" et "Sunshine of Your Love") firent de vrais ravages en radio. Avec le meilleur de Cream, sans ses excès, ce disque fait partie de la légende. -Bill Holdship.

Que vous les adoriez ou que vous les détestiez, les Californiens de Korn sont à l'origine d'un nouveau mouvement musical qui allie un hip-hop très agressif aux riffs les plus violents du speed-metal. Dès ses débuts en 1994, Korn faisait des émules tels que Deftones, Snot, ou Limp Bizkit. En 1996, le gentil Life Is Peachy permettait aux élèves de rattraper leurs maîtres, ce qui expliquera peut-être l'inspiration et le soin avec lequel Follow The Leader sera produit. Au lieu de se mettre sur pilotage automatique, Korn varie ses recettes, expérimentant différentes ambiances et dynamiques tout en intensifiant les mélodies et les recherches sonores. "Got The Life" est un mélange séduisant de rythmes disco, de voix rappelant leur période Epic et de guitares étincelantes. "Children Of The Korn" chanté par un invité de marque, Ice Cube, est un rap très efficace à la puissante ligne de basse. Alors que la furie psychédélique de la musique commence à faire sombrer l'auditeur dans une transe hystérique, Korn, assisté de Fred Durst de Limp Bizkit, nous lâche l'hilarant "All In The Family" et nous démontre par là même que le groupe n'est pas qu'enragé. -Jon Wiederhorn.

On pourrait résumer la carrière de Guns N' Roses en citant une phrase de leur titre "Pretty Tied Up" (Je viens de trouver le million de dollars qu'un autre a perdu). En effet, Guns est arrivé au moment où un grand public de puristes était en manque de vrai hard-rock au son colossal alors que des wagons de groupes alternatifs commençaient à attirer l'attention de la presse spécialisée et des maisons de disques. Le dernier et plus grand groupe originaire de la scène glam-metal hollywoodienne des années 80 a livré pendant deux décennies de violents assauts musicaux qui, malgré un certain arrière-goût de réchauffé, allait priver de millions de dollars la concurrence de l'époque. Si leurs titres les plus violents mêlent souvent fiction et réalité, leurs morceaux les plus efficaces ont une force, une sincérité et une efficacité indéniables. Live Era 87-93 est un double album regroupant une sélection de titres enregistrés tout autour du monde. Le premier disque composé essentiellement de titres compris sur leur premier et génial Appetite For Destruction illustre merveilleusement la férocité du quintet original. Le deuxième disque, en revanche, est à l'image de leur déclin. Le groupe tombe dans l'auto-parodie et dans la routine. Ils ont besoin d'une section cuivre comme Slash a besoin d'un verre. -Jerry McCulley.

Avant de devenir l'artiste la plus détestée de l'Amérique conservatrice en déchirant en direct à la télé une photo du pape et en refusant de jouer après l'hymne américain lors d'un concert dans le New Jersey, Sinéad O'Connor attirait les foules en chantant en faveur de l'IRA dans son Irlande natale. C'est une des seules militantes pures et dures du rock. Sa franchise a certes mis du plomb dans l'aile de sa fulgurante carrière, mais dans ce deuxième album la voix de Sinéad n'a rien perdu de sa force ni de sa présence. "Nothing Compares 2U", la reprise de Prince, connaît un succès énorme. Cette bouleversante version, fruit d'une âme indépendante et novatrice, est à la fois mystérieuse et mélancolique. Un album pop teinté de rock moderne et de folk devenu un classique. -Lorry Fleming.