Après un excellent premier album éponyme publié par le label du compositeur contemporain new-yorkais Glenn Branca, Neutral, Sonic Youth réalise avec Confusion Is Sex un projet encore plus fidèle à ses obsessions. Les deux guitaristes Thurston Moore et Lee Ranaldo sont des fans de free jazz, de musique contemporaine, de krautrock mais aussi de punk et de hardcore. L'influence de Branca et de ses symphonies pour guitares électriques comme de Theoretical Girls, groupe punk qu'il anime dès 1978 avec Wharton Tiers, qui deviendra le fidèle ingénieur du son de Sonic Youth, est aisément identifiable sur l'accordage dissonant des guitares, ici plus souvent en roue libre que sur le précédent disque. Un morceau comme "The World Looks Red" évoque la pulsation hypnotique du groupe allemand Can – le second batteur de la formation, Bob Bert qui remplace Richard Edson, y est pour beaucoup avec son jeu qui évoque l'immense Jaki Leibezeit –, et Kim Gordon quant à elle a un débit présentement proche de Damo Suzuki ! D'autres titres, comme "Bad Mood" ou "Protect Me You", montrent que le groupe était également sensible aux new et cold wave de Gang Of Four et Wire. Quant à la reprise de "I Wanna Be Your Dog" des Stooges, c'est une des meilleures qui aient été enregistrées avec celle de Jac Berrocal. En CD l'ensemble est complété par Kill Yr. Idols et les notes de pochette sont signées Greil Marcus. Un des sommets de la no wave – pour en savoir plus sur ce mouvement : chercher à Mars, DNA, Lydia Lunch, James White Chance & The Contortions… -Philippe Robert.

Avec Heathen, David Robert Jones quitte définitivement les chemins tortueux des années 90, où il traînait dans sa panoplie glam relookée X-Files. Il met ainsi fin à un cycle d'expérimentations post-grunge, drum'n'bass ou trip-hop entamé avec Outside, et retourne, après vingt ans de séparation, lover ses mélopées dans le giron du producteur Toni Visconti, témoin de son premier cri musical en 1969. L'album, plus fidèle à l'aventure berlinoise avec Brian Eno qu'aux refrains balourds de Tin Machine, recèle 12 titres de pop-rock généreux et excentrique, un mélange panaché de fougue électrique et de groove électronique. Voix de velours "A Better Future", refrains séduisants "Everyone Says Hi", le Bowie 2002 abandonne l'avant-garde et retrouve les accords mélodieux de la trilogie inégalée Low/Heroes/Lodger. Les guitares de Pete Towshend des Who (déjà croisé sur Scary Monsters) et de Dave Grohl, des Foo Fighters, embellissent ces titres luxueusement orchestrés – autant de hits recensés –, souvent enrobés de chœurs éthérés et d'arabesques de claviers. Bientôt remixé par la jeune génération technoïde, les reconnaissants Moby et Air, Heathen prouve la santé toujours fertile du Major Tom. -Sabrina Silamo.

Des groupes punk qui réussirent à faire table rase du passé pour retrouver quelque chose de l'essence du rock'n'roll, les Clash furent sans conteste les plus intéressants. L'esthétique destroy des Sex Pistols ne dura que le temps de Never Mind The Bollocks. Quant aux autres (Buzzcocks, Damned, etc. ), ils n'atteignirent jamais la maturité des Clash qui laissent quelques chefs-d'oeuvre comme London Calling et Sandinista. Militants marxistes animés par une vraie conscience politique, la bande de Joe Strummer sut mieux que personne mixer des genres comme punk rock, reggae et funk, prouvant du même coup qu'ils n'étaient pas antinomiques. Combat Rock, dont le titre claque comme un manifeste, est l'avant-dernier album du quartette britannique et précède la débâcle de Cut The Crap. On y trouve encore ce qui fait la puissance du groupe : "Rock The Casbah" et surtout l'hymne "Should I Stay Or Should I Go ?". Fidèle à son esthétique moins nihiliste que celle des Sex Pistols, Clash a l'intelligence de se séparer peu de temps après. Il reste une poignée de disques convaincants, dont celui-ci. - Philippe Robert.

En optant pour un titre comme Out Of Time, REM choisit d'échapper aux repères du temps. Comme si l'époque l'avait entendu, c'est aussi avec cet album que le groupe accédait au statut de superstar planétaire. Et sans renier sa base de fans conquis par un travail de fourmi, d'inlassables tournées et d'albums affranchis de toute compromission. Puis est arrivée l'année 1991, et avec elle, ce Out Of Time où les quatre Georgiens vont prendre des paris inattendus. Comme celui d'ouvrir le disque par une composition ("Radio Song") où le rappeur KRS-1 se livre à une prestation imprévisible. Le ton est donné et, de surprise en surprise, REM réinvente REM "Losing My Religion" n'est pas la moindre des réussites dans ce domaine, véritable scie qui restera comme une des chansons emblématiques du groupe, avec "Shiny Happy People", l'autre méga-hit du disque. On trouve là la pimpante Kate Pierson, des B-52's, autre formation culte d'Athens, la petite ville de Georgie que REM ne quittera jamais. Et ce "Out Of Time" prend des allures de disque de pop tentaculaire, avec des rythmiques funky, des arrangements de musique de chambre et une curiosité plus que jamais revendiquée par les quatre artistes, au sommet de leur inspiration collective. Avec une figure de proue incontestée en la personne du chanteur Michael Stipe, véritable tragédien du rock'n'roll. -José Ruiz.

Renouant avec le premier et le troisième album du groupe aux accents latins prononcés, en particulier sur le jeu de percussions, Zebop ! est un très bon disque. Sorti en 1981, il comporte trois reprises pop, pratique coutumière au sein de Santana, d'albums en singles. Ainsi, on retrouve "Changes" de Cat Stevens, "Winning" de Russ Ballard ainsi que "The Sensitive Kind" de J. J. Cale, ces deux derniers titres étant classés dans les charts. A noter que l'arrivée de Richard Baker aux claviers a sensiblement étoffé la formation, qui s'inscrit dans son époque de manière encore plus appuyée. -Florent Mazzoleni.

En optant pour un titre comme Out Of Time, REM choisit d'échapper aux repères du temps. Comme si l'époque l'avait entendu, c'est aussi avec cet album que le groupe accédait au statut de superstar planétaire. Et sans renier sa base de fans conquis par un travail de fourmi, d'inlassables tournées et d'albums affranchis de toute compromission. Puis est arrivée l'année 1991, et avec elle, ce Out Of Time où les quatre Georgiens vont prendre des paris inattendus. Comme celui d'ouvrir le disque par une composition ("Radio Song") où le rappeur KRS-1 se livre à une prestation imprévisible. Le ton est donné et, de surprise en surprise, REM réinvente REM "Losing My Religion" n'est pas la moindre des réussites dans ce domaine, véritable scie qui restera comme une des chansons emblématiques du groupe, avec "Shiny Happy People", l'autre méga-hit du disque. On trouve là la pimpante Kate Pierson, des B-52's, autre formation culte d'Athens, la petite ville de Georgie que REM ne quittera jamais. Et ce "Out Of Time" prend des allures de disque de pop tentaculaire, avec des rythmiques funky, des arrangements de musique de chambre et une curiosité plus que jamais revendiquée par les quatre artistes, au sommet de leur inspiration collective. Avec une figure de proue incontestée en la personne du chanteur Michael Stipe, véritable tragédien du rock'n'roll. -José Ruiz.

Deuxième album de la bohémienne chantante de Los Angeles, Pirates révèle les nouvelles profondeurs émotionnelles atteintes par Rickie Lee Jones. Moins accessibles certes que les chansons du premier album éponyme, les morceaux se révèlent plus aboutis dès lors que l'on prend la peine de les écouter attentivement. Aux confins du jazz, du folk, de la tradition du cabaret et du rock, les titres sont dotés de structures ouvertes qui forment un contrepoint idéal à ces portraits saisissants de la vie de bohème américaine chantés avec conviction. - Florent Mazzoleni.