On pourrait écrire un bouquin sur les multiples théories, rumeurs et interprétations entourant "Hotel California". Les auteurs du titre emblématique, à la ligne de guitare aigrelette, virant aux solos acrobates, n'avaient cherché là qu'à décrire la scène rock de l'époque (1976). The Very Best Of trace un portrait fidèle des Eagles, groupe-phare de la côte Ouest, porté sur le retour aux racines musicales de l'Amérique. À condition de les réactualiser, sans se préoccuper de l'opinion des puristes. Ils passent ainsi aisément du boogie électrifié de "Heartache Tonight" aux ballades country assaisonnées de pedal steel de "Best Of My Love". Sur "Take It Easy", chanson co-écrite avec Jackson Browne, ils occupent le territoire folk foulé par Neil Young, mélangeant batterie rock et banjo pour un résultat accrocheur. Les Eagles donnent même, avec "Life In The Fast Lane" et ses riffs de métalleux, l'envie de jouer de la guitare imaginaire. Un plaisir régressif qui n'a pas de prix. [+]

Difficile d'imaginer plus allumeuse que l'Australienne Kylie Minogue ! Un œil sur la pochette suffit à se faire une idée des atouts imparables dont use la mignonne pour filer la fièvre. Tenue savamment déshabillée juste ce qu'il faut là où il faut, pose lascive et micro tenu comme seul avait osé jusqu'ici le faire Tina Turner à l'époque où elle était encore sous la coupe de son violent époux : voilà de quoi en dérider plus d'un ! On se souvient que Nick Cave s'était laissé séduire, laissant une trace phonographique de la rencontre sous forme d'une ballade aux rondeurs sensuelles : "When The Wild Roses Grow". Toutefois, c'est là une époque révolue. La pop et les minauderies de la variété n'ont plus les suffrages de la diva qui se la joue un tantinet electro car elle ne veut pas se faire damer le pion par Madonna et Britney Spears, sans compter les princesses du R&B qui rôdent comme des chattes en chaleur. Cela commence donc très fort avec le bien nommé "More, More, More" qui donne le ton. Madame a écouté du 2-step, jeté une oreille au revival synthétique des années 80 et, on n'en doute pas une seconde, s'éclate sous les boules à facettes des plus enflammés des dancefloors. Autant dire que Fever tombe pile poil et devrait faire la nique à. Basement Jaxx ! Qui a dit : "C'est pas juste" ? Mince alors, avec tout le mal qu'elle se donne, Kylie mérite bien le haut du pavé, non ? -Hervé Comte.

Quatrième album du kid de Bristol en comptant l'expérience Nearly God, Angels With Dirty Faces voit la personnalité admirablement intransigeante et les pulsions créatives de son géniteur s'exprimer de la manière la plus crue possible. Pre-Millenium Tension faisait déjà froid dans le dos, ici la fuite en avant est portée à un rythme éprouvant pour qui voudrait suivre. L'égocentrisme et sa cohorte de sentiments contrariants (paranoïa, claustrophobie, dégoût généralisé. ) s'insèrent dans les interstices de cette musique fiévreuse et lancinante. Tricky décompose plus qu'il ne compose ce nouveau disque : laissant de côté l'esthétisme embarrassant du trip-hop, il accouche, en compagnie de musiciens traditionnels, d'une sorte de funk apocalyptique et déstructuré, chauffé à blanc. Ce repli sur soi et sa mise en musique au sein de textures très sombres, peut être perçu de manière très ambiguë par l'auditeur : d'un côté le génie brut de l'artiste y apparaît parfois dans toute sa décadente splendeur ("Money Greedy", "Singing The Blues" ou "Broken Homes" avec PJ Harvey), de l'autre sa franchise confère parfois à la complaisance avec des titres certes directs mais aussi plus faibles. Normal pour un disque qui résonne à la fois comme une prière, un cri primal et une prophétie désespérée. -Fabrice Privé.

Dans ce troisième album, Dave Grohl, l'ex-batteur de Nirvana prouve avec son groupe combien l'on peut être et avoir été. Peut-être est-il même encore davantage avec les Foo Fighters que dans l'ombre de Kurt Cobain, finalement, Dave Grohl. Et lorsqu'il proclame en titre qu'"il n'y a plus rien à perdre", il ne se contente pas de foncer tête baissée, il connaît aussi les enjeux. Il monte en première ligne, guitare en bandoulière. Et l'album avec ses 9 plages haute tension passe comme une lettre à la poste. Tout à l'énergie, avec même un brin d'humour ici et là, comme dans "Learn To Fly". Les Foo Fighters laissent de côté toute prétention, et libèrent leur naturel pop et nerveux avec même quelque répit parfois, pour mieux charger par la suite. On se prend à penser que finalement la fin d'un groupe majeur peut donner le jour à un autre, plutôt intéressant, même si moins exposé ! Sans doute ce que voulait Dave Grohl, justement. -José Ruiz.

Au début de Time Out of Mind, Bob Dylan se retrouve dans le même monde sans espoir que sur "One Too Many Mornings" en 1964. Mais il n'a pas le courage alors de romancer la rue et les aboiements de chien dans le lointain. Il peut tout juste gémir sur ses problèmes amoureux, sur lui-même. Le Zim semble trouver la force de continuer en disant les choses, ce qu'il fait sur les onze titres de l'album, qui comptent parmi les chansons de Dylan où son franc-parler et son éloquence musicale s'expriment le plus. Le blues qui illuminait ses chefs-d'oeuvre acoustiques du début des années quatre-vingt-dix, Good As I Been To You et World Gone Wrong, renvoie à la production délicieusement sale de Daniel Lanois et à un son d'une qualité que Dylan n'avait pas connu depuis, au moins, Blood On The Tracks. Même si son auteur se sent misérable, ce disque est l'oeuvre d'un maître. -Rickey Wright.