Active depuis plusieurs années sur la scène australienne, mais révélée internationalement par Diesel And Dust et le fameux "Beds Are Burning" en 1987, la formation du chanteur Peter Garrett, géant écologiste au crâne rasé, persiste et signe. Aussi bien dans ses convictions politiques clairement affichées que dans son rock racé et fluide, capable de séduire aussi bien les amateurs de new wave que les fans de classic rock attachés aux Byrds et aux Beatles. A côté d'hymnes résolus comme "Blue Sky Mine", "Forgotten Years" et "King Of The Mountain", des titres plus nuancés, à l'image de "Bedlam Bridge", permettent à cet album d'atteindre une réelle majesté. Militant sans manichéisme, Blue Sky Mining déborde de passion et constitue un parfait exemple d'agit-p(r)op. -Glenn Dale Loin d'avoir calmer Garrett et ses musiciens, le succès commercial et artistique de Diesel And Dust leur a, au contraire, donner une nouvelle ardeur pour dénoncer les incohérences de la civilisation occidentale. Ainsi donc, Blue Sky Mining sonne encore comme un véritable manifeste en faveur de l'écologie et, partant, comme un violent réquisitoire contre le capitalisme. Pour preuve, la chanson- titre, qui dresse un tableau sans concession de la vie quotidienne de mineurs. Musicalement, l'album est dans la suite logique du chef-d'oeuvre précédent, avec des plages telles que "Forgotten Years" et "Mountains Of Burma" qui montrent bien que Midnight Oil est devenu le groupe de rock australien numéro 1. -Philippe Margotin.

Frank Sinatra n'aimait pas le rock'n'roll. La belle affaire. Ça ne l'a pas empêché d'être le chanteur préféré de Bono, Iggy Pop et Richard Hell ! Pourquoi ? La raison est fort simple, elle tient dans le surnom même de Sinatra : The Voice. Une voix qui défie tous les classements et toutes les étiquettes : un legato parfait, une interprétation toujours personnelle digne du grand acteur qu'il était aussi. Cette compilation qui correspond à la période Reprise/Warner comprend quelques- uns de ses plus grands succès. Il faut avoir passé les dernières décennies sur une île déserte pour ne pas connaître des tubes planétaires comme "My Way", "New York, New York" ou "Strangers In The Night". Mais il n'est pas plus excusable de passer à côté de succès à peine moins connus, tels que "The Girl From Ipanema", interprété avec son auteur brésilien, Tom Jobim, ou "I've Got You Under My Skin" de Cole Porter. Il serait dommage, enfin, d'ignorer des morceaux qui, sans avoir pris la tête des hit-parades, n'en sont pas moins des chefs-d'oeuvre, au premier rang desquels "It Was A Very Good Year", une superbe ballade sur le temps qui passe, chantée par un homme mûr au sommet de son art. [+]

Ses influences, le sudiste Tony Joe White est allé les puiser dans les champs de coton et les bayous louisianais. Sa musique sent bon les mythes du Sud des Etats- Unis, évoquant les films de Clint Eastwood comme les nouvelles de Raymond Carver et le blues-rock léthargique de J. J. Cale! Black & White est son premier essai et il regroupe le nec plus ultra des chansons de ses débuts: "Soul Francisco" cartonna sur les ondes, "Polk Salad Annie" fut repris par Johnny Hallyday et Elvis Presley et "Willie And Laura Mae Jones" fut chantée par Dusty Springfield. Que du bon! Une certaine idée de l'Amérique est là, version rocking-chair plutôt que bouseux. Et dire que Tony Joe White fera encore plus fort avec "Rainy Night In Georgia" sur le suivant. - Hervé Comte.

La première sensation qui ressort à l'écoute d'Aenima est la lourdeur : des riffs de guitare, du rythme, des sons. La musique de Tool est lourde, dans le sens heavy. L'ensemble est pesant, écrasant même. Et dans cette atmosphère étouffante, Maynard James Keenan, le chanteur du groupe, est notre sauveur. Sa voix envolée amène la touche de lyrisme qui fait de cet album un des grands moments du metal des années 90. S'il faut une preuve de l'originalité incontestable de Tool, on peut la trouver dès la première page du CD. "Stinkfist", alliant douceur mélancolique et pure violence, fait entrer l'auditeur dans Aenima comme dans un trip psychédélique sauvage. Le reste, c'est la magie de Tool, passant d'un morceau magnifique tel que "Eulogy", au délirant "Die Eier Von Satan". Un pur régal. -Romaric Bullier.

Rumours n'a pas volé sa place parmi les best-sellers mondiaux de tous les temps, depuis sa sortie en 1977. Oubliant son passé de blues band anglais, la formation du batteur Mick Fleetwood et du bassiste John McVie est totalement revigorée par l'arrivée au milieu des années soixante-dix de Lindsey Buckingham et Stevie Nicks, chanteurs, auteurs et compositeurs aux personnalités marquées. L'empreinte de Buckingham, magicien du son obsédé par les Beach Boys et les Beatles, est particulièrement nette sur "Go Your Own Way", Nicks signant, elle, les morceaux les plus éthérés comme "Gold Dust Woman" (repris par Hole en 1996), qui contrastent avec les chansons directes de Christine McVie, telles "Don't Stop". Malgré des relations personnelles tumultueuses (les couples se font et se défont pendant l'enregistrement), Rumours respire le plaisir de jouer, et porte à sa perfection une certaine idée du rock californien, nourri de mélodies ensoleillées et d'harmonies vocales raffinées. -Thierry Chatain.

Allemands de naissance, Claudia Brücken, Michael Mertens, Susanne Freytag et Rald Dorger ont logiquement choisi l'Angleterre pour se faire connaître à l'échelle internationale. Membre de l'écurie ZTT (Frankie Goes To Hollywood, Art Of Noise), Propaganda sortait son premier album en 1985, enregistré avec le concours notamment de Steve Howe (Yes) et de Glenn Gregory (Heaven 17). En plus des deux premiers singles du groupe, "Dr. Mabuse" et "Duel", A Secret Wish comprend quelques moments lumineux, à l'image de "Dream Within A Dream" (chanson inspirée d'une nouvelle d'Edgar Poe) et de "Jewell", et montre que l'expressionnisme allemand s'accommodait fort bien alors des climats post-industriels de la techno-pop britannique. -Philippe Margotin.